第93章戏曲融合新曲创作（2/2）

最终，在一片朦朧的、如同水雾般的光晕中，一首散发著七彩琉璃光芒的曲谱，缓缓浮现。

【歌曲：《镜花水月》】

【品质：史诗级】

【核心意境：以蝶梦喻浮生，以水月喻虚实，探討生命在真实与虚幻间的永恆追问。完美契合崑曲写意之美学与庄周哲学齐物之思想。】

【兑换所需震惊点：2，500，000点】

又是一个惊人的价格。

但这价格，也恰恰证明了这首作品的无可替代性。

“兑换。”

【兑换成功！消耗2，500，000震惊点，当前震惊点余额：1，021，100点。】

【《镜花水月》完整词曲、编曲思路及演唱心法已传输。】

轰然一声，一股远比《传世》厚重、比《破晓》狂暴都更加难以形容的、充满了空灵与禪意的音乐信息流，如同无形的月光，瞬间倾泻进李逸尘的意识之海。

他首先看到了那如诗如画的歌词：

“谁在梦里，提笔画蝶，栩栩然飞，忘我是谁……

醒来时，窗前半弯月，不知身是客，还是蝶中仙……”

开篇，便直接化用庄周梦蝶的典故，用极具画面感的笔触，营造出一种真假难辨的迷离氛围。

“水袖轻舒，拂去了尘埃，还是描摹著，云的幻灭……

一曲水磨，唱尽了爱恨，还是低吟著，风的呜咽……”

主歌部分，巧妙地將崑曲的“水袖”、“水磨调”等核心意象，与“尘埃”、“幻灭”、“呜咽”等充满虚无感的词语並置，將戏里戏外、人生如梦的感慨，渲染得淋漓尽致。

而当副歌的旋律响起时，李逸尘感觉自己的灵魂，都仿佛要被那极致的空灵之美，彻底净化。

“原来这浮生，不过是一场，镜花水月。

看得见，触不及，美得越真切，碎得越是决绝。

我伸手，掬起那，倒映在心湖的皎洁，

却不知，捞起的是泪，还是那轮，本不存在的圆缺……”

这已经不是歌词，而是一首充满了禪机与哲理的现代诗。它没有给出任何答案，却將那种关於求不得与不可说的东方哲学困境，描绘得入木三分，引人深思。

而它的编曲，更是让李逸尘拍案叫绝。

前奏，没有使用任何现代乐器。而是以一段极简的、由单簧管模仿的古塤独奏开场，音色悠远，仿佛来自遥远的梦境。

紧接著，几声清脆的、如同水滴落入空谷般的木鱼敲击，瞬间將人带入一种寧静的禪定状態。

主歌部分，编曲极为克制。

核心的伴奏，只有一把尼龙弦吉他，用古典的指弹技法，奏出如同流水般清澈的和弦。

而在每个乐句的结尾，都会出现一两声崑曲的標誌性乐器——曲笛的短小加花，如同山水画中的留白，意蕴无穷。

到了副歌，情绪看似要推向高潮，编曲却反其道而行之。吉他声消失，取而代之的，是极其飘渺、空灵的弦乐铺底，如同漂浮在云端。

李逸尘的唱腔，也需要从之前娓娓道来的敘述感，转变为一种半念半唱的、带著气息感的、仿佛在耳边低语的气声唱法。

而最精妙的设计，是在副歌的旋律里，巧妙地融入了一段经典的崑曲《游园惊梦》中的核心唱腔旋律，並將其用现代流行的技法进行了变奏。

让这首歌，在骨血里，就与崑曲艺术，完成了最深层次的、天衣无缝的融合。

当李逸尘从系统的沉浸中回过神来时，窗外已是月上中天。

他没有丝毫的疲惫，眼中闪烁著前所未有的创作光芒。

他知道，这首《镜花水月》，將是他继《赤伶》之后，在戏曲融合领域，完成的又一次，质的飞跃。

第二天上午，在剧院的小会议室里，当李逸尘將连夜誊写好的、工整的五线谱和歌词，分发给剧组的每一位主创时，整个房间，陷入了长久的、针落可闻的寂静。

副院长、导演、以及几位国宝级的老艺术家，都戴上了老花镜，逐字逐句地，反覆品读著那如同诗歌般的歌词，揣摩著那看似简约却暗藏玄机的曲谱。

许久，那位一直不苟言笑、对艺术要求极为苛刻的老导演，才缓缓地、郑重地，摘下了眼镜，看著李逸尘，说出了一句让在场所有人都为之动容的话。

“逸尘，我们这些唱了一辈子、导了一辈子戏的老傢伙，想说的话，想表达的意境，你用一首歌，就全都替我们说完了。”

他顿了顿，语气里，是发自內心的、毫无保留的讚嘆与折服。

“这首《镜花水月》，不是主题曲，它，就是我们这部《浮生梦》的，戏魂。”