第93章戏曲融合新曲创作（1/2）

一周后，京城，国家剧院那座融合了古典气韵与现代设计的宏伟建筑內，充满了寧静而庄重的艺术气息。

李逸尘谢绝了剧院方面高规格的接待，只在苏晚晴的引领下，如同一个最普通的后辈，悄然走进了新编崑曲《浮生梦》的排练厅。

排练厅內，没有喧囂，只有水磨调那特有的、悠远婉转的唱腔，伴隨著几件核心崑曲乐器（曲笛、三弦、琵琶）的伴奏，在空旷的空间里静静流淌。

舞台上，几位国宝级的崑曲老艺术家，正带著包括苏晚晴在內的年轻一辈演员，反覆打磨著一个身段，一个眼神。

他们的动作缓慢，却充满了內在的张力与美感，每一个云手、每一个台步，都仿佛经过了千锤百炼，蕴含著无尽的意蕴。

李逸尘没有打扰任何人，只是在角落里找了个位置坐下，將自己完全沉浸在这片纯粹的艺术场域之中。

他打开苏晚晴提前发给他的剧本，对照著舞台上的表演，细细品读。

《浮生梦》的剧情，並非是对《逍遥游》的简单复述，而是截取了其中“庄周梦蝶”的哲学思辨，將其扩展为一个关於“真实与虚幻”、“存在与自由”的寓言故事。

主角是一位被困於尘世名韁利锁的画师，在一次酩酊大醉后，坠入梦境，化身为蝶，在天地间自由翱翔，最终在梦醒时分，对自己的人生与生命的意义，產生了终极的叩问。

剧本的文字极美，充满了诗意与哲思。

而舞台上演员们的表演，更是將崑曲那写意、空灵的美学，发挥到了极致。

李逸尘的目光，尤其被舞台中央的苏晚晴所吸引。

不过短短数月不见，她的身上，发生了一种脱胎换骨般的变化。

她的身段依旧轻盈，但一招一式间，褪去了所有的青涩，多了一种源自传统深处的、从容不迫的“定”。

她的唱腔，在老艺术家的悉心打磨下，愈发圆润通透，每一个转音都带著一种“一唱三嘆，余音绕樑”的无穷韵味。

更重要的是她的眼神。当她扮演画师梦中化蝶，初获自由时，那眼中是纯粹的、不含一丝杂质的喜悦。

而当她从梦中惊醒，面对现实的枷锁时，那眼中是深沉的、足以让观眾为之心碎的迷茫与痛苦。

她，已经不再是那个需要人提点的戏曲社社长，而是一位真正开始用灵魂去演绎角色的、前途无量的青年艺术家。

一下午的时间，李逸尘就那样静静地看著，听著。

他的大脑，如同一台超高精度的分析仪，將崑曲的唱腔结构、旋律走向、乐器配比，以及《浮生梦》剧本的內在节奏与情感脉络，一点一滴地，全部吸收、解析、储存。

排练结束后，剧组的主创团队——那位思想开明的副院长、白髮苍苍的国宝级导演、以及几位核心的主演，终於和李逸尘坐到了一起。

“逸尘，让你见笑了，我们这还在打磨阶段。”副院长微笑著开口，言语间却充满了对这部戏的自信与珍爱。

“各位老师太谦虚了。”李逸尘站起身，真诚地向在座的艺术家们鞠了一躬，“今天下午，我在这里上了一堂无比生动、也无比深刻的美学课，各位老师对艺术的敬畏与执著，晚辈嘆为观止。”

这番发自肺腑的敬意，瞬间拉近了彼此的距离。

接下来的討论，不再是甲乙双方的工作洽谈，而是一场真正的、关於艺术的深度碰撞。

“我们想要的主题曲，它不能仅仅是好听。”导演阐述著他的想法，“它必须是戏的一部分，是主角內心世界的独白。

它要有崑曲的魂，那种空灵、飘渺、如梦似幻的意境。

但它又必须跳出戏曲的程式，用一种更现代、更具有普適性的音乐语言，去和今天的观眾对话。”

苏晚晴也补充道：“师兄，这首歌，我感觉它不应该是实的，而应该是虚的。

就像庄周梦蝶，你分不清究竟是庄周梦见了蝴蝶，还是蝴蝶梦见了庄周。

这首歌，也应该有这种真假莫辨、虚实相生的感觉。”

李逸尘静静地听著，不时点头。

这些想法，与他心中的构思不谋而合。

“我明白了。”他沉吟片刻，目光扫过在场每一位充满期待的脸庞，“这首歌，应该像一面镜子，映照出水中的月亮。

镜花水月，可望而不可及，既美到极致，也空到极致。

这或许，就是《浮生梦》想要探討的，关於生命本质的终极追问。”

“镜花水月！”导演听到这四个字，眼睛瞬间亮了，“好，这个名字，太贴切了，逸尘，你已经抓到这首歌的魂了。”

带著这份深刻的理解与共鸣，李逸尘回到了剧院为他安排的休息室。

他没有急於动笔，而是將自己完全放空，脑海中，反覆迴响著下午听到的崑曲唱段，眼前浮现的，是苏晚晴那如同蝴蝶般翩躚的舞姿。

许久，他才缓缓闭上眼，將意识沉入系统曲库。

【系统，以镜花水月为核心意境，筛选融合崑曲元素与现代流行曲风的作品。】

【要求：旋律兼具古典韵味与现代感，编曲空灵、飘渺，歌词富有哲学思辨。】

光幕流转，这一次的筛选，比以往任何一次都更加精微和复杂。