第94章录音与排练（1/2）

一曲定魂。

《镜花水月》那份超越了所有期待的惊艷，如同一剂最强效的催化剂，让整个《浮生梦》剧组，都进入了一种近乎狂热的、对艺术极致追求的亢奋状態。

而接下来的录音与排练，则成为了一场跨越了时代与艺术门类的、无比美妙的融合之旅。

录音棚，选在了国家剧院內部那间拥有最顶级声学设备、平日里只为录製国家级交响乐团作品的一號录音棚。

当李逸尘走进录音棚时，首先感受到的，並非是现代科技的冰冷，而是一种微妙的、新旧交融的奇妙氛围。

控制室里，是代表著世界最前沿技术的调音台和监听系统。

而隔著巨大的隔音玻璃，在录音室里等候的，却並非是常见的流行乐队，而是剧院里那几位平均年龄超过六十岁的、国宝级的崑曲乐队老艺术家。

他们穿著朴素的中式褂子，手里拿著的，是陪伴了他们一生的曲笛、三弦、琵琶和笙。

他们的脸上，带著一种属於老派艺人特有的、矜持而审视的表情。

对於李逸尘这位声名赫赫的流行天王，他们心中是复杂的。

一方面，他们惊嘆於《镜花水月》词曲的精妙，另一方面，他们又对自己坚守了一辈子的传统艺术，是否能和一个搞流行的真正融合，抱著深深的疑虑。

在他们看来，崑曲的韵味，差之毫厘，谬以千里，岂是隨便就能融合的？

苏晚晴站在李逸尘身边，敏锐地察觉到了这股微妙的气氛，低声提醒道：“师兄，几位老师都是我们崑曲界泰斗级的演奏家，对艺术的要求极高，待会儿你多担待。”

李逸尘微笑著点了点头，他非但没有感到压力，反而涌起一股强烈的、想要用专业去征服这些真正艺术家的欲望。

“各位老师好，晚辈李逸尘，今天请各位老师多多指教。”他没有先进控制室，而是直接走进录音室，恭恭敬敬地向几位老艺术家鞠了一躬。

这份谦逊的姿態，让几位老人脸上的神情，稍稍缓和了一些。

录音，正式开始。

第一遍试录，问题立刻就暴露了出来。

老艺术家们的演奏，技艺上无可挑剔，每一个音符都充满了崑曲特有的、婉转细腻的韵味。

但当这些音符，与李逸尘用吉他弹奏的、基於现代和声体系的伴奏结合在一起时，却產生了一种若即若离的隔阂感。

仿佛是两种不同语言的对话，虽然各自都很优美，却没能真正地交融在一起。

“停一下。”控制室里，负责录音的、也是国內顶级的录音师，通过对讲机说道，“李老师，曲笛老师，你们两个的音准，好像有微小的偏差，听起来有点打架。”

吹曲笛的老艺术家闻言，眉头立刻皱了起来。

他吹了一辈子，最自信的就是自己的音准，怎么可能和一个弹吉他的“打架”？他下意识地认为，问题肯定出在对方身上。

录音室里的气氛，瞬间变得有些紧张。

就在这时，李逸尘开口了，他的声音平静而充满信服力：“问题不在音准，在律制。”

他走到曲笛老师身边，无比尊敬地说道：“老师，您用的，是我们传统戏曲的五度相生律，讲究的是旋律的流畅与和谐。

而我弹的吉他，是基於西方的十二平均律，讲究的是和声的精准。

这两种律制，在某些音高上，存在著细微的、被称作音分的差异。

这才是我们听起来打架的根源。”

这番话一出，不仅是那位曲笛老师，录音棚里所有的老艺术家，都愣住了。

他们看著李逸尘，眼神里第一次露出了真正的惊讶。

律制这种极其专业的乐理知识，他们本以为只有搞了一辈子民乐理论研究的学者才懂，没想到，这个年轻人竟然能一语道破。