第六十章 电视专访（2/2）

转化不是稀释，是找到那些可以跨过时间的东西。

比如离別。唐诗里写离別，『劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人』。

流行歌里我写『你发如雪，悽美了离別』。

句式变了，编曲变了，但离別这个核心没变。

传统提供厚度，流行提供入口。

两样缺一样都不完整。”

周芸转向曾黎。“你唱的时候，会意识到自己在唱传统的东西吗。”

“会。”曾黎说，“《赤伶》录完第一遍的时候，方师弟跟我说了一句话。

他说这首歌唱的是一个戏子，但这个戏子背后站的是一千年里所有在台上演了一辈子、没人记住名字的人。

他在歌词里放了一个很小的切口，但你顺著切口往里看，能看到一整个传统。”

“你觉得听眾能看到吗。”

“喜欢的听眾一定能。”

周芸把台本翻了一页。

“方源，你刚才说吸收传统养分。你最开始是怎么接触到这些的。”

方源说：“我母亲。她以前是中学语文老师，小时候家里三百多本书，有一半是古籍的选本，唐诗宋词、古文观止、元杂剧选。

对於我来说，这些书就是我成长过程中最好的伙伴。

后来写小说写歌的时候才发现，不需要特意去翻阅，很多的文字就会自己浮现在我的脑海。”

曾藜看了他一眼，没说话。

周芸沉默了一拍。“我们来听《赤伶》。”

曾藜起身走到话筒前。

伴奏从监听音箱铺出来，琵琶轮指先起，胡琴跟进。

她开口，第一句比晚会更沉。

副歌戏腔没有往上撑，反而往里收了一层。

最后一个音落下去。棚里没人出声。

周芸停了三四秒才开口。

“方源，你今天把中国风这件事讲得很清楚。但你在行业里做这件事，有没有觉得孤单。”

“没有。”方源说，

“传统文化是一座山。你往上走，每走一段就会发现前人的脚印。

宋词在唐代是流行音乐，元曲在宋代是街巷小调。

每个时代都有人在做同样的事——用自己的语言把传统再讲一遍。

我只是这一代人里的一个。”

“那你觉得这一代人在文化上最大的困境是什么。”

“不是没有好作品。是语言被切断了。

我们的歌词用中文写，但旋律思维、编曲逻辑一直是別人的。

写了几十年，回过头发现不会用自己的语言说话了。

中国风要做的事，就是把这个语言接回来。”

“接回来之后呢。”

“之后就不叫中国风了。就叫中文流行音乐。”

周芸顿了一下，低头看台本，又抬起头。

“最后一个问题。你做好这一张专辑，是想要证明什么。”

“不证明什么。证明的前提是有一个裁判，文化没有裁判。

做这张专辑是因为这些旋律在我脑子里盘旋，很想把他们写出来。

很幸运遇到我的音乐系老师李教授，也遇到能把歌曲表现得很好的曾藜师姐。

如果，有朋友觉得好听就多听，觉得不好听就换別的。

没关係，歌曲有自己的命。”

周芸合上台本，对著摄像机。

“感谢方源和曾藜。这张专辑叫《中国风》，六月二十四號全平台上架。下期见。”

红灯灭。

王京花从导播间出来，手里夹著手机和笔记本。

“上海声像西南区加了单。中唱谈下一个片尾曲授权。京文柜檯海报装完了。

三家货同步六月二十四上架。”

“《庙堂之外》下周三电台首播。”

“通稿同步发，三个身份一次性公开。时间错开，专辑跑首月，单曲接力。”

“花姐，剩下的就交给你了。”