第29章 水城惊雷，名动欧陆（1/2）

然而，此刻城市的目光並非全然停留在其悠久的歷史上，更聚焦於即將开幕的当代艺术盛事——威尼斯双年展。

绿园城堡和军械库展区人潮涌动，来自世界各地的艺术家、策展人、评论家、收藏家以及艺术爱好者们匯聚於此，空气中瀰漫著兴奋、期待与无形的竞爭压力。

各国国家馆爭奇斗艳，主题展单元更是群星璀璨。

李逸尘的作品被安排在军械库展区一个位置极佳的主题展厅內，《思想者》铸铜版与《月下孤松》油画並列，已然吸引了大量关注。

但真正的焦点，无疑是首次公开展出的《临界点》。

当覆盖在上面的幕布被掀开时，整个展厅出现了一瞬间的凝滯。

那尊由特殊鈦合金打造的雕塑，在精心设计的灯光下，呈现出一种难以言喻的视觉震撼。

无数细密、扭曲、仿佛在巨大压力下挣扎延展的金属线条，构成了一个充满动感的人形轮廓。

线条並非死板的禁錮，而是带著一种锐利的穿透力，既像束缚的牢笼，又似突破的锋芒。

最令人惊嘆的是雕塑內部，通过精密的光导技术，散发出一种幽蓝而柔和的光芒，那光芒並非均匀分布，而是沿著內部结构隱隱流动，仿佛有生命在其中呼吸，一种被压抑却磅礴的能量感呼之欲出。

它静默地矗立在那里，却仿佛在无声地吶喊，诉说著个体在內外压力下的挣扎、坚守与爆发的无限可能。

东方哲学中的內在修为与西方当代艺术的极简形式和科技感，在这件作品上达成了奇妙的统一。

“我的上帝，这太不可思议了。”一位满头银髮的义大利老评论家扶著眼镜，几乎將脸贴了上去，“这种材料的运用，这种內在光感的表达，充满了未来的气息，却又如此直指人心。”

“看这些线条的走向，充满了数学般精確的美感，却又饱含情感张力。”一位德国策展人惊嘆道。

“李逸尘，就是那个中国的年轻人？同时擅长唱歌、绘画和雕塑？这简直是天才。”来自美国的艺术经纪人们交换著眼神，开始低声討论著潜在的合作价值。

展厅內很快被围得水泄不通，相机快门声不绝於耳。

李逸尘穿著简单的黑色西装，站在作品旁，平静地用流利的英语回答著各国记者和专业人士的提问。

他的沉稳、对作品的深刻阐释以及不卑不亢的態度，再次给眾人留下了深刻印象。

“李逸尘先生，请问《临界点》的创作灵感来源於什么？”

“它源於我们每个人在时代洪流中，面对外部期待与內心召唤时，那种微妙而紧张的状態，我想捕捉的，正是那种即將突破、尚未突破的瞬间，那种蕴含无限可能的『临界』感。”

“您如何评价自己作品中的东西方元素融合？”

“艺术本无国界。我汲取东方文化中对內在精神的观照，借用西方当代艺术的表现形式和科技手段，目的是为了更准確地表达属於这个时代的、人类共通的情感与思考。”

他的回答条理清晰，富有哲理，贏得了阵阵赞同的掌声。

当天下午，双年展组委会举行的官方新闻发布会上，艺术总监阿尔贝托·巴贝拉先生特別提到了李逸尘：“在本届双年展『未来宣言』单元中，我们很高兴地发现了一些极具潜力的新星，比如来自中国的李逸尘，他的作品《临界点》，以其独特的材质语言和深刻的精神內涵，为我们思考科技与人性的关係提供了崭新的视角，是本届展览的一大亮点。”

官方定调，权威认可。