第六十八章 必须把握的机会（2/2）

这个条件，对科波拉而言，既是机遇，也是压力，更是救赎。

他个人的电影工作室美国活动画片此时正深陷財务泥潭，连续三年的亏损累计高达2700万美元。

哥伦比亚的橄欖枝和这4000万预算，几乎是拯救他毕生心血的唯一曙光。

为了填补亏空，保住工作室，科波拉没有太多选择余地。

他深吸一口气，接下了这个充满挑战的重任。

1991年，《吸血殭尸惊情四百年》项目正式立项，开始紧锣密鼓的筹备。

筹备工作从1991年11月便已悄然启动，远比外界想像的要早。

科波拉召集了他信赖的班底，美术指导托马斯·桑德斯要构建一个既忠实於维多利亚时代风貌，又充满哥德式奇诡想像的世界。

服装设计师石冈瑛子则被赋予重任，要用服装直接表达角色的灵魂与电影的象徵主义风格。

摄影指导麦可·巴尔豪斯，则需用光影营造出情慾与死亡交织的氛围。

无数的手稿、模型、布料小样在工作室里堆积如山，一场视觉盛宴正在幕后悄然孕育。

经过漫长而艰辛的数月筹备，时间终於推进到选角阶段，这是將纸上灵魂赋予血肉的关键一步。

消息传出，好莱坞的演员们闻风而动。

谁不想在科波拉这样的大师手下，出演一部註定载入影史的巨作？

尤其是片中至关重要的男性角色，年轻的英国律师乔纳森。

他是故事的引线，是德古拉第一个猎物，也是连接维多利亚伦敦与特兰西瓦尼亚古堡的纽带。

这个角色需要兼具英国绅士的拘谨优雅、陷入绝境时的恐惧脆弱，以及面对超自然恐怖时残存的勇气。

就是明白这个角色的重要性，菲娜·科恩才会提醒亚歷克斯·肖恩，千万要把握住机会。

影片这个阵仗，那是奔著北美破亿，全球卖三到四亿美元的票房去的，妥妥的商业大片。

甚至可以这样说，拿到这个角色，有助於亚歷克斯在商业片上获得机会。

虽然乔纳森这个角色只是一个男二號，但戏份很多，份量足够。

能够主演一部北美票房过亿的电影意味著什么，不用菲娜·科恩提醒亚歷克斯也明白。

汤姆·克鲁斯为什么会成为好莱坞超级巨星，不是因为他的脑残粉多，而是因为他主演的不论是商业片还是剧情片的票房都超过了一亿美元。

电影公司通常只看重你能带来多少真金白银的回报，回报率高，你的片酬、你的选择权、你在这个食物链上的位置，自然水涨船高。

为了获得更高的地位，更多的片酬，亚歷克斯对这个角色势在必得。

他立刻行动起来，首先，他跑遍了洛杉磯几家著名的书店，终於买到了布拉姆·斯托克的原著说《德古拉》。

这不是一本轻鬆易读的书，充满了维多利亚时代特有的繁复文风和大量的书信体敘事亚歷克斯沉下心来，反覆研读，不仅揣摩乔纳森·哈克的心理轨跡，更试图理解整个故事的时代背景和哥特氛围。

他尤其注意哈克在特兰西瓦尼亚古堡中，从自信的律师到惊恐的囚徒，再到试图反抗的倖存者这一系列复杂的心路转变。

光有文字还不够。

亚歷克斯通过各种渠道，搜集了几平所有能找到的《德古拉》影视改编作品录像带。

从1931年卢戈西的经典，到1958年克里斯多福·李的恐怖演绎，再到其他一些不太知名的版本。

他像做学术研究一样，一帧一帧地观看、分析、比较。

他观察不同演员如何处理哈克初入古堡时的天真、遭遇伯爵时的毛骨悚然、被女吸血鬼诱惑时的挣扎，以及最终逃出生天后的创伤。

他试图剥离那些因时代局限或商业考量而附加的表演痕跡，努力捕捉斯托克笔下那个相对更真实、更平凡的年轻人形象：一个被捲入超自然漩涡的普通人。

亚歷克斯甚至专门请了一位方言教练，反覆打磨自己本就纯正的英国口音。

使其更符合维多利亚时代伦敦中產阶级律师的腔调，並加入一丝面对极端恐惧时可能產生的细微颤抖和语无伦次。

亚歷克斯深知，在科波拉这样追求细节极致的导演面前，任何一点虚假都可能成为致命伤。

充足的准备是获得成功的必要条件，天上可能会掉馅饼，一旦有那一天，没有一个充足的准备是把握不住机会的。

哪怕是前世饱受詬病的鲜肉小花们，那也是做好了充足的准备。

当然，是哪个面的准备就不好说了。