第16章 导演的活你负责（1/2）

李製片走了一周之后，《少年杨家將》进入最后一周。

收尾性质的东西居多，补镜头，补反应镜，把前面遗漏的细节填完。

节奏松，出活快，组里的气氛比开拍那阵子轻快了很多。

大多数人在一件事快结束的时候，总会先鬆一口气，再想別的。

但有一场戏，陈默从排期表上看见的第一眼，就盯了將近一分钟。

第三十九集。

杨七郎万箭穿心而死。

组里其他人看见这场戏在排期表上，反应是下意识嘆气，然后跟旁边的人低声说一句“这场难拍”。

陈默的反应是把笔帽套上，把排期表折好，收进口袋，提前把那天的景走了一遍。

那天下午，他自己去的。

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七郎中箭的场景在横店外围的荒野区，黄土地，乾裂，临时搭的木柱做旧了，远处是枯掉的树，调性对，有一种被人遗弃的荒凉感。

他在那里站了將近一个小时，看光在不同时间点的表现。

阴天，云压得低，散射光漫进来，把整个场景铺得均匀，柔，没有方向。

陈默把手里的测光表收起来，心里下了判断——

散射光不行。

七郎的死法，这种光接不住。

要硬光，需要方向感，一道快消失的光，需要用灯模擬出来。

想到这里，陈默忽然间明白了什么。

之前他主导的摄影，主光基本都是靠现场的自然光，没有主动用人工布灯去控制光的质感，所以系统评级一直在c徘徊，没能突破b的门槛。

这场戏是个机会，如果人工布光的方案做好了，这一关他才算真正迈过去。

搞明白了这一点，他去找李盛秋，在导演办公室门口等了二十分钟。

“七郎那场，我有个方案想跟您说。”

“你说。”

陈默没有先说方案，先说了一件事：

“李导，横店大多数摄影，遇上阴天会直接开机，因为散射光柔，好看，省事，推过去哪个角度都能出画面。”

李盛秋没有接话，示意他继续。

“但柔不等於准確，”陈默说，“七郎死得不柔，用这种光拍出来的画面，只会让观眾觉得舒服，舒服了就没有万箭穿心的那种悲壮感了。”

“你想用什么光。”

“让老吴支几盏人工光，”陈默说，

“用来模擬出一道方向感，模擬云层在即將把太阳遮完之前最后的那段光。斜切进来，冷硬。”

李盛秋沉默了几秒：“打出来不假？”

“我提前去勘景有了预案，如果不行，还可以跟老吴再多试几次，”陈默说，“看灯放在哪里，什么角度和色温可以模擬出来。”

他停了一下，又说了一句：

“我之前听郑老师说过，高明的摄影，不是撤掉人工光让老天爷做主，是用最复杂的布光阵列，让人完全看不出来用了灯。”

这类话李盛秋在行里待了这么久不是没听过，但大多数摄影师说起来都是在替自己偷懒找理由。

陈默讲这句话的时候，手上还拿著一张手绘的灯位草图，角度、色温、主副光比例全部標进去了，连备用方案的切换逻辑都写清楚了。

“你之前拍彭喻晏那场戏可不是这种逻辑。”