第4章 样刊（2/2）

听到这，林瑞阳心里一动。学校的院內评优名额是有限的，能拿到的基本都是高年级的专业前1%。

“至於排演——”刘一兵顿了顿，“先不急。你这个本子是要排出来，需要的资源可不少。我还得再多联繫几个朋友问问，有消息了再告诉你。”

“谢谢刘老师，能发表已经很好了。”

“谢什么谢。”刘一兵摆了摆手。

“行了，快上课了，走吧。”

路上，刘一兵还顺带提醒：“刚刚忘记说了，你那《三打白骨精》得好好盯著，发表只是开始，后面的事儿还多著呢。”

“知道了，刘老师。”

回到教室的时候，课间还没结束。

林瑞阳一进门，胖子整个人就黏了上来，闪著光的眼神写满了“等会儿必须给我交代清楚”。

旁边的几个同学也凑了过来：“瑞阳，你那剧本写的是什么题材啊？”

林瑞阳隨口应付了几句，没说太多，回答完一个下一个就接著来了，他也不知道该说什么。

好在上课铃很快就响了，替他解了围。

沉浸在课堂的时光总是悄无声息地流逝，上午四节的专业课一下就结束了。

下午林瑞阳准备去导演系旁听《视听语言》，所以午饭他得速战速决。

为了打发跟在身后不停追问的胖子，林瑞阳给了他一本样刊勉强打发走。

下午，林瑞阳提前十分钟到了多媒体教室。

上课的是一个姓周的男老师，四十出头的模样，说话语速快，在同学们的评价中口碑不错。

导演系的学生不多，一个教室里稀稀拉拉地坐了不到二十號人。

上课铃一响，周老师没有废话，直接开讲。

“今天我们来说一下长镜头。”他在黑板上写下三个字。

“什么是长镜头？简单点讲，就是一个镜头从头拍到尾，中间没有剪辑。”

ppt翻到下一页，是阿尔弗雷德·希区柯克《夺魂索》的剧照。

“希区柯克在1948年就玩过这个。整部片子只有十个长镜头，每个镜头將近十分钟。”

“由於受限於当时的胶片长度，严格意义上来说那叫『偽一镜到底』。真正的一镜到底是数码时代才有的。”

周老师顿了顿，切换著页面。

“今天我们不讲技术，我们来聊一个更根本的问题：一部片子的导演选择用一镜到底，那么他到底想表达什么？”

教室里安静了两秒，前排的一个男生举手站起来：

“我觉得是为了真实感。没有剪辑，时间就没有被切断，观眾的代入感更强，能和角色一起经歷整个过程。”

“还有吗？”周老师没有点评，继续问。

又有人回答：“对演员有更高的要求，出现一个小失误就要从头再来，而那种伴隨著表演的紧张感会传递给观眾。”