第5章 她就是唯一的光（2/2）

整个过程中，镜头也是始终跟隨著洛晓水。用一个又一个的特写，记录著她的每一次的改变。对於这部电影，能不能成功陆远其实並没有十足的把握。

儘管原片曾经也算是风靡亚洲。不管是票房还是口碑都极高。但是陆远並不確定在在这个时间段，移植到国內，就一定能够復刻原版的成绩。

所以，为了增加成功率。陆远针对原版改动最多的，就是儘可能的给大甜甜镜头。

並不是那种毫无意义的懟脸大头贴。实际上，那种懟脸的镜头对演员来说要求太高。面部各种细微的表情都会被放大。大甜甜对於面部表情的把握明显达不到那种级別。真要说起来，整个娱乐圈也没有几个能够顶得住这么拍的。

他要的是展现大甜甜的貌美如花。不是单纯的拍脸，而是使用光线，视角，镜头各种手法地综合运用。

在电影中，想要拍摄一个美女的镜头。除了演员本身的底子之外，各种摄影技巧的综合运用也是极为重要的因素。

直白的懟脸拍摄，跟专业的拍摄，其差別差不多相当於男朋友给女朋友拍的照片，对比女朋友自己拍的精修美图。

而陆远在景恬身上下的功夫，可远远不是一个精修图能够比擬的。

他要拍的，不单单是景恬，而是一个女孩成长过程。

镜头是有语言的。光线、角度、焦点、色温——这些东西组合在一起，能讲出一个比台词更真实的故事。甚至能够营造出比单纯的演技更为细腻动人的画面。

故事一开始的时候，洛晓水身上的光是冷的。

那是九月的教室，午后阳光从窗户斜射进来，按理说应该是温暖的。但在陆远的镜头里，洛晓水永远坐在阴影里。她的座位靠后，阳光从她身后打过来，让她的脸笼罩在一层薄薄的灰蓝色调中。

这是色温的运用。偏冷，偏硬，那种冷不是冬天的冷，是被人群忽略的冷，是自己把自己藏在角落里的冷。

而陈亮和苏梅呢？他们永远坐在靠窗的前排，阳光从侧面倾泻，色温调到5200k，標准的日光白。明亮，温暖，像所有人羡慕的那种青春。

一个镜头，两个世界。

而洛晓水开始锻炼，学习，打理自己之后。镜头与光线开始一点一点地升级。

整个过程就是一个伦勃朗光逐渐成型的过程。她的每一次提升，每一次改变，光线都会变暖一些。面部的三角形光区也会变完整一点。

这种提升直到故事的最后。

那场戏，洛晓水身上的光达到了整部电影最完美的状態。

伦勃朗光的完整版。她左脸上那个著名的三角形光区，从眼角到嘴角，清晰完整，边缘柔和地过渡到阴影里。三层眼神光全部点亮。空气感柔光让她的皮肤像蒙著一层清晨的薄雾。

她是美的，是那种不需要任何人承认的美。

而整个故事中，洛晓水是唯一一个拥有这种待遇的人。在她之外的陈亮跟苏梅两个学霸，从一开始就处於一种明亮温和的光线中。

很美，但是没有任何的起伏，没有任何的成长线。

吕峰有，但是吕峰的成长更多的是为了给洛晓水作对照。

整个故事，只有洛晓水一个人有足够的人物弧光。