第61章 在台北与记者们针尖对麦芒（1/2）

“郭子旭，请问你在机场与久石让都聊了什么？让他对你讚不绝口？”到了台北后郭子旭没想到记者们这么热情，这把他当成一线明星来对待了啊。

“没聊什么啊，就聊音乐的形式，其实我也不是很懂，我就从东方音与西方音乐的发展史上开始谈，大致聊了一下两边音乐的发展与变化。

其实说白了，音乐只是一个国家的国力体现与发展变化中的民眾集体意识的体现。”

郭子旭回答道。

“呃，这是什么意思？”

“没啥意思，意思就是每个国家的音乐在不同时期体现的这个国家国力与民眾集体意识是不同的。

比如在周朝时，中国的音乐雅乐、礼乐，以编钟、磬、鼓、瑟、塤、琴、笙、簫等乐器组成，更像是一种礼仪与制度，这个时候的音乐政治意味很重。

那么到了春秋战国时期，礼乐崩塌了，这个时候的音乐政治意味不再浓，而是呈现出了多元化的发展，民间音乐与娱乐性的音乐就兴起了。

那么到了后来也是，比如秦、汉、两晋、南北朝、隋唐、宋元明清等各个朝代的音乐发展都不一样，它们因为国家的国力与民眾的集体意识不同而產生了不同的音乐路子。

特別是唐，它呈现了一种包容的音乐发展形式，像琵琶、胡琴等西域的乐器的传入与音乐的融入，那时候的国力昌盛，所以音乐呈磅礴豪迈之气。

像国家音乐中的《秦王破阵乐》那是非常宏大的音乐，是皇帝听的音乐，也是国家活动中的音乐，《秦王破阵乐》气势与风格就很宏大。

而民眾的集体意识所產生的音乐又有《阳关三叠》、《霓裳羽衣曲》、《六么》、《水调》等这些歌曲，这里面既有送战士上战场的离別之乐，又有宫廷华美之乐，还有软舞健美的侠气之乐，又有婉约悲愤之乐。

但是从这些遗留下来的曲子中可以看出，当时的唐的民眾集体意识大概是个个都胸怀国家大义，对华美追求又很极致，民间风传健美阳刚风气，又有对社会落迫之人的婉约悲伤之情。

同样的道理，我们也可以从民国的音乐中看出来当时的国力与民间意识，官方的音乐是西洋乐，民间的是以戏曲为主，而租界则是中式的西洋流行乐。

从这几种音乐风格就可以看出民国时期的音乐分裂不统一，呈现追新怀旧的纠结形態，而歌曲的內容大多又以租界中式流行乐醉生梦死商女不知亡国恨、戏曲中最流行的那些生离死別的悲欢离合展现民族文化將死的悲壮，还有官方一心西化的西洋乐的宏大敘事。

所以说，音乐往往能展示出一个歷史时期的国家特徵，只有抓住了这些特徵，我们的音乐才能找到根。

我与久石让先生两人共同探討了日本不同时期音乐展现的不同风格的变化，可能久石让先生觉得我说的有几分道理夸了我几句吧。”

郭子旭一讲起来就嘰哩呱啦讲了一大堆，他的目的很简单，就是震慑住湾湾的音乐界与媒体界。

不要老是让他们觉得只有港台有音乐大师，內地隨便出来一个21岁的新人歌手就能秒杀他们。

“哇，郭子旭，你是从哪里学到的这些？你真的只有21岁吗？不是说你没有经歷过完整的音乐学习吗？”

记者们又惊又酸，连续將许多问题拋给郭子旭。

“我是没有经过完整的系统的音乐学习，也幸好我没有，要不然我学的就全是西方音乐体系，那样我就不可能自己摸索一些民族的东西了。”

“郭子旭，你在韩国批评韩语歌，又在日本批评日语歌，那你批评批评一下中文歌有哪些问题？”

“中文歌没有问题，中文歌是全世界最好的歌。”郭子旭冷冷的回答道。

“既然中文歌这么好，为什么流行於世界的还只是英文歌？你怎么解释？”

“我说了，这是国力的体现，那在大唐的时候，整个东方还以唱中文歌为荣呢，日本、朝鲜这些附庸以学习唐乐为荣呢。

英文歌才流行几年就吹成这样？中文歌流行了几千年了也没看我们吹成什么样呢。中文歌流行的时候，英文这种语言还没诞生呢。”

郭子旭硬气的回答后，有些记者不服气。

“可是你创新的戏腔+流行，都是被周截仑的《霍元甲》以及王立红的《花田错》用过的啊，你也不是第一个创新啊。”有记者不服。

“你说的对，他们確实都用过，那照你这么说，中国风也不是周杰伦独创啊，那《夜来香》、《何日君再来》、《沧海一声笑》这些中国风的歌曲更早呢。