第七十九章 深挖（1/2）

新年的气息尚未散尽，岩石影业已全力投入新一年的工作节奏。

在总经理张黎的高效统筹下，公司各项业务稳步推进：

《亮剑》后期进入精细打磨阶段，di实验室对其部分战场镜头的调色测试取得了突破，一种低沉压抑的影调成功强化了战爭的残酷质感；

《疯狂的石头》的宣传热度持续攀升，市场期待值拉满。

陆岩恪守“抓大放小”的原则，通过每日审阅“三线日报”掌控大局，对具体运营仅做关键决策，將绝大部分心力倾注在冲奖项目《谣言》的深度开发上。

项目的重心，正从宏观构思转向具体的作者定位、剧本淬炼和核心团队的构建。

在一次核心团队的小范围会议上，陆岩明確了一个关键决策：他將亲自担任《谣言》的导演。

“这个本子，从最初的构思，到每一稿人物小传、情节脉络的討论，都是在我们內部一点点生长出来的。”

陆岩面对团队成员，语气平静而坚定，“它要的那种冷峻的纪实感、对复杂人性抽丝剥茧的呈现、以及隱藏在镜头后面的悲悯，已经和我对这部电影的想像完全绑定了。

找外部的导演，沟通成本太高，也未必能完全理解我们想要触及的內核。

所以，我决定自己来导。”

他进一步阐述了自己的导演构想：“我的导演思路会很明確：最大限度追求真实感。

摄影上，大量使用手持，营造身临其境的压迫感；

表演上，要求演员彻底融入环境，摒弃任何程式化的表演；

美术、录音等各部门，都要统一在『真实』这把尺子下。

di实验室前期做的那些低饱和度、高颗粒感的测试，就是我们的视觉基调。

这不是一个炫技的电影，它是一个试图无限逼近生活本身质感的电影。”

这番表態，为项目奠定了清晰的作者印记和风格方向，也让团队意识到，这將是一次极具挑战但也可能诞生杰作的创作旅程。

明確了导演归属，《谣言》的剧本討论会进入了更艰苦、也更具针对性的阶段。

两位外聘的实力派编剧与公司內部文学策划团队围坐一堂，针对第三稿故事大纲和人物小传展开了激烈辩论，焦点集中在主角陈守仁（由原“张力”更名）的行为逻辑和內心转变上。

陆岩以导演和编剧的双重身份参与討论，引导方向。

“陈守仁的沉默，不能仅仅是性格內向！必须找到更深刻的社会基因——比如他作为乡村教师，对基层权力结构有种根深蒂固的不信任，或者他早年因家庭成分问题有过被冤枉的创伤记忆？”一位编剧激动地拍著桌子。

“那个孩子周小川（由原“王小乐”更名）的指控动机是关键！是长期留守导致的臆想？是受了不良信息暗示？还是对陈老师某种无意识关心的误解性报復？必须给出一套符合儿童心理的、能自圆其说的复杂动机。”另一位编剧补充。

“镇上的人，从校长、村支书到普通村民，要画出精確的『舆论光谱』：有藉机泄私愤的，有盲目从眾的，有虽存疑但惧於压力的。每个人的行为都应有其现实合理性。”

“结局的处理，是让他黯然离开，留下一身败名裂的阴影，还是留下面对永恆的隔阂？哪种更具悲剧力量和现实批判性？”

会议时常从下午持续到深夜。

陆岩大多时候是倾听者和引导者，以导演的视角思考每个情节的视觉化和情绪张力。

他在关键处发言：“我们要呈现的不是个別人的恶，而是系统性的『平庸之恶』。视觉上追求冷峻纪实，但编剧的笔触要充满悲悯，力透纸背。”

他採纳了编剧的建议，安排团队下周前往某省一个典型的城乡结合部进行田野调查，要求他们“去感受那种空气，观察那里的人怎么说话、谣言如何发酵”。

导演身份確定后，团队搭建有了新思路。陆岩决定启用新人担任副导演，既为项目注入新鲜血液，也为公司培养后备力量。

他注意到了“岩石新星计划”中表现突出的文牧野。

在一次內部剧本討论会上，陆岩特意让文牧野参加了。

“牧野，谈谈你对这场戏的看法。”陆岩指著白板上“谣言起於巷口”的场景图，“如果是你，会怎么调度镜头和人群？”