第70章 拍摄渐入佳境（2/2）

孔华在她旁边坐下，“灵儿不是傻，是纯。

她懂人事，只是不懂世故。

你刚才那样就很好，多一分则蠢，少一分则假。”

正说著，场务跑过来：“孔老师，刘老师，准备下一场了！”

接下来的拍摄渐入佳境，在孔华的带动下以及演戏前的对词指点，刘一非是越来越入戏。

李逍遥的顽皮，赵灵儿的纯真，两人从陌生到熟悉的互动，在镜头下自然流淌。

李果立很少喊停，偶尔指点，也多是关於走位和镜头调度。

监视器后的蔡义农脸色越来越好，有时甚至会露出笑容。

拍摄进入第二周。

年轻演员们很快熟络起来。

收工后常聚在酒店房间对词，有时也偷溜出去吃夜宵。

横店影视城周边有不少小摊，卖烧烤、炒粉、关东煮。

一群人穿著便装，戴帽子口罩，坐在塑料凳上吃东西，聊戏，也聊生活。

“孔哥，你拍《天龙》时，真的每天吊威亚四小时吗？”

刘品严咬著烤串，含糊地问。

“差不多。

慕容復打戏多，有时从天亮吊到天黑，下来时腿都软了。”

“哇……”几个年轻人发出惊嘆。

安一轩小声说：“我吊过一次就怕了，头晕想吐。”

“习惯就好。”

孔华笑著，“不过这部打戏也多，你们等著吧，有得吊。”

眾人哀嚎。

彭玉晏倒是兴奋：

“我健身就是为打戏准备的！孔哥，你教教我唄，你那些动作太帅了。”

“行啊，明天早点起，我带你练套剑法。”

胡鸽坐在稍远的位置，默默听著，偶尔插句话。

他戏份不多，但每次来剧组都很认真，不拍戏时也在看別人演，做笔记。

孔华有次看到他笔记本上密密麻麻的字，全是人物分析和表演心得。

“这么用功？”孔华坐过去。

胡鸽有些不好意思地合上本子：

“我经验少，多学学。

孔哥，你演李逍遥情绪转换那么快，怎么做到的？”

“提前想好触发点。”

孔华拿过他的剧本，指著一场戏，“比如这里，女苑为姜明挡下蜀山掌门的一击，倒在姜明怀里，姜明悲痛的场景。

我的触发点是闭眼再睁开——闭眼是悲痛，睁开是偽装。

你给自己一个信號，身体就记住了。”

胡鸽认真记下。

孔华看著他专注的侧脸，忽然想起前世的一些事，如果没有自己，这个年轻人会是李逍遥，会凭这个角色一炮而红，然后遭遇车祸，毁容，涅槃重生。

而现在，命运已悄然改变。

拍摄间隙，谢军豪常来找孔华聊天。

两人坐在休息区，泡一壶茶，聊表演，也聊人生。

“你演李逍遥，最难的是什么？”谢军豪问。

“平衡。”

孔华想了想，“他前期太跳脱，容易油；后期太沉重，容易闷。

我要在玩世不恭和情深义重之间找平衡点。”

谢军豪点头：

“你看得很准。

李逍遥本质上是个善良的孩子，但命运推著他成长。

他的玩世不恭是保护色，剥开这层壳，里面是赤子之心。

你演的时候，偶尔要露出这层底色——比如对灵儿的温柔，对月如的愧疚，对朋友的义气。

让观眾看到，他不是真混蛋，只是个被迫长大的孩子。”

这话让孔华茅塞顿开。

之后的拍摄，他有意在一些细节上加了“柔软”——比如给灵儿披衣服时手指的颤抖，月如受伤时眼底一闪而过的慌乱。

这些细微处，监视器后的李果立都注意到了，有次拍完特意说：

“孔华，刚才那个眼神很好，李逍遥就该这样。”

刘一非的表演也渐入佳境。

赵灵儿前期纯真，后期宿命感重，情绪跨度大。

有场戏是她知道自己是女媧后人后，在雨中独白。

那天下雨，实景拍摄，刘一非跪在泥泞里，雨水混著泪水流了满脸。

一条过，全场静默。

拍完，她哭得停不下来，孔华走过去，把军大衣披在她身上，什么都没说，只是轻轻拍了拍她的背。

剧组生活枯燥而充实。

每天天亮开工，天黑收工，偶尔拍大夜戏，通宵达旦。

演员们迅速消瘦，但眼睛是亮的——那是沉浸在创作中的光。