第670章 敬业的阿汤哥（1/2）

第670章 敬业的阿汤哥

《碟中谍4》剧组开机，取景地数量之多，创下张辰从影以来的记录，足足六处——美国洛杉磯，俄罗斯莫斯科，阿联杜拜，加拿大温哥华，捷克布拉格，巴西里约热內卢。

剧组在洛杉磯拍摄了几天后，就动身前往莫斯科。

《谍4》的故事就是从莫斯科监狱开始的，电影都是集中拍摄，一处取景地的镜头统一拍，张辰选择了从莫斯科开始。

监狱越狱的戏份是在一处真实的监狱中拍摄，但也仅限於此。

《谍4》一共有三个大场面，莫斯科红场大爆炸，爬杜拜塔和最后的里约街头拖保险柜。

后两个都可以实拍，但莫斯科红场大爆炸不可能。

红场那是什么地方，怎么可能任由剧组折腾，所以这部分，只能使用特效。

但纯粹的特效，还没有达到以假乱真的地步，无法让人信服，所以张辰选择实景+特效的方式，也是目前好莱坞最流行的方式。

整个爆炸戏份將在温哥华的加拿大电影公园內完成。

加拿大电影公园就是个类似横店的电影拍摄基地，特效团队早於剧组两个月就租下了这里的六个摄影棚，並开始在里面搭建用於这场戏份的实景，这在电影製作史上是罕见的大规模场景搭建。

剧组抵达后，张辰第一时间和艾德兰见了面。

这部电影的特效总监依然是艾德兰，两人已经搭档习惯了，艾德兰对於张辰提出的要求也能更好的理解。

艾德兰领著张辰和主创参观了摄影棚，“这里用於拍摄克里姆林宫的戏份，基本都是1:1还原的~”

接著他又带著眾人来到另一个摄影棚，这种模型场景介绍道：“这里是用於拍摄红场的爆炸戏的，模型全部按照1:100的比例製作，美术团队对克里姆林宫的建筑细节进行了精確的研究和复製，包括標誌性的洋葱顶教堂、城墙和塔楼等元素。

为了创造出真实的空间感，模型团队精心设计了场景的透视和比例，使用了多种电影技巧来增强深度感和规模感，灯光团队模擬了莫斯科的自然光效，包括不同时间的日照角度和强度，使场景更加逼真……”

“能保证一次性成功吗？”

“没问题，所有的细节我们都考虑到了，爆破时產生的碎片和烟尘都经过精確计算的~”

从第二天开始，张辰，主创和特效团队，爆破团队不断的开会，完善各处细节，力求一次过。

开始的几天，拍摄的都是一些普通戏份，等团队磨合的差不多后，终於要开拍爆炸戏了。

像红场大爆炸这样的戏份拍起来非常麻烦，远景需要用到模型拍摄爆炸的物理效果，后期配上cg特效，达到以假乱真。

近景则需要搭建1:1的真实场景，演员亲身表演，再加上后期的特效润色。

一个爆炸镜头，光是前期搭建就可能需要一个月时间，如果拍摄顺利一遍过还好，如果出现错漏，需要重拍，那还得重新搭建对应的模型，这浪费的时间可就海了去了。

8號摄影棚中，一张巨大的沙盘中央，按1:100比例復刻的红场微缩模型静静矗立，克里姆林宫的洋葱顶、城墙的砖石纹理甚至广场上的微型长椅都精致入微。

张辰站在模型旁，手里捏著对讲机，目光扫过围在四周的各部门成员：“模型爆破只有一次机会，各部门確认状態。”

“摄影组准备完毕~”

摄影指导的声音从对讲机里传来，三台高速摄影机分別对准塔楼、城墙和广场中心点，帧率调至240帧。

镜头已稳稳架在特製轨道上，镜头盖泛著冷光。

“道具组確认，微型炸药已按点位埋好，引线串联完毕，烟雾发生器同步触发装置调试完成。”

道具组长蹲在模型边，最后检查了一遍隱藏在城墙缝隙里的细小组件，起身拍了拍手上的灰。

张辰抬腕看表，对著对讲机沉声下令：“各部门注意，倒计时10秒——10，9，8……”

棚內瞬间安静下来，所有人的目光都聚焦在那座精致的微缩模型上。

“3，2，1，起爆！”

话音刚落，“嘭”的一声轻响，模型上的克里姆林宫塔楼率先迸发火光，紧接著城墙段轰然“倒塌”，细小的砖石碎片飞溅开来，白色烟雾迅速瀰漫在模型上空，完美模擬出爆炸的层次感。

高速摄影机捕捉下每一个细节：

洋葱顶的倾斜轨跡、烟尘扩散的纹路、甚至微型“人群”的倒伏姿態。

整个过程不过5秒，却像慢镜头般清晰呈现在监视器里。

“停！回放！”

张辰快步走到监视器前，手指点下回放键。

画面里，爆炸的节奏、烟雾的浓度、碎片的分布都恰到好处，完全符合他预期的视觉效果。

他忍不住和艾德兰击掌道：“漂亮！一次过！”

摄影指导笑著凑过来：“这模型精度够高，炸药点位算得准，想出错都难。”

道具组长也鬆了口气：“多亏前期反覆推演，光模擬起爆就练了不下20次。”

张辰看著监视器里完美的爆炸画面，在笔记本上写下：“模型爆破镜头ok，等待与演员实拍素材后期合成。”

棚內响起一阵轻快的掌声，既是对拍摄成功的庆祝，更是对特效团队的专业性的肯定。

每一次爆炸戏的成功拍摄都离不开团队里特效师、工程师、物理学家和建筑专家的共同努力。

隔天，在8號棚不远的6號棚拍摄近景爆炸的戏份。

绿幕架得老高，威亚设备在空中纵横交错，道具组正忙著调试最后一组爆破装置的安全绳。

张辰拿著剧本在监视器前踱步，眉头微蹙地看向不远处正在热身的阿汤哥：“汤姆，这次爆炸场景咱们用绿幕吧，你站在標记点，威亚团队会根据衝击波的轨跡拉拽，后期再迭加上烟尘和碎片特效，观眾根本看不出差別。”

阿汤哥停下动作，走到张辰身边，指了指剧本里爆炸的段落：“张，绿幕拍不出真实的反应。你想想，当爆炸真正发生时，瞳孔的收缩、呼吸的停顿、身体本能的紧绷，这些细节特效做不到。”

他顿了顿，语气坚定起来，“我需要真实的爆炸装置，近距离感受那种衝击力和热度，只有这样，镜头里的情绪才是活的。”

张辰猛不同意：“可这太危险了！上次隔壁剧组只是小范围烟火特效，就有人被火星燎到了头髮。

这次是真实爆炸装置，哪怕衝击波差个0.1秒，威亚的牵引节奏没跟上，你整个人都可能失去平衡摔倒！

我们有更安全的动作捕捉技术，后期合成的衝击波连衣料的飘动弧度都能算得精准，没必要冒这个险。”

阿汤哥却摇了摇头，蹲下身捡起一片地上的道具碎片，眼神严肃：“动作捕捉能算准弧度，却算不准人在生死瞬间的生理反应。

你还记得我一部的跳楼戏吗？正是因为站在真实的高台上，那种腿软的触感、风灌进衣领的凉意，才让镜头里的恐惧那么有说服力。

这次也一样，只有当热浪真的扑到脸上，耳朵里全是轰鸣声，我才能做出最本能的反应——不是『演』出来的踉蹌，是身体真的被推著往后退的力道。”

他站起身，拍了拍张辰的肩膀，“相信我，特技团队已经做了五组模擬测试，威亚的承重和缓衝装置都加倍加固了，我会和操作员全程保持对讲沟通。”

他转头看向道具组组长，“把安全炸药的剂量调到最低安全值，防护措施加倍，但必须是真实的爆炸。”

好吧，在阿汤哥的剧组，替身真的挣不到什么钱，因为很多危险动作阿汤哥都选择自己做。

张辰还想爭辩，却被阿汤哥按住了胳膊：“我知道你担心安全，但你要相信我，之前几部，这种程度的拍摄，我都是亲自上的。”

他指了指监视器：“给我五分钟，让道具组检查最后一遍防护，我们试一条——如果效果不好，立刻换替身，我绝不固执。”

张辰看到了阿汤哥眼中的坚定，他很想说电影拍摄，危险的镜头，主演真的不用亲自上的。

现在不是程龙那个时代了，演员不需要拿命去拼，但阿汤哥坚持。

但阿汤哥肯定听不进去。

成功的人，普遍都固执，固执的另一个意思就是听不进去劝。