第73章 艺术教育之心（1/2）

《山河·绘·梦》掀起的文化巨浪，在接下来的半个月里，非但没有平息，反而隨著口碑的持续发酵，愈演愈烈。

作品的片段在各大短视频平台被反覆解读、二创，引发了全民性的美学討论。

线下美术馆的沉浸式体验场场爆满，一票难求，甚至被许多艺术院校列为了必修观摩课。

李逸尘这个名字，彻底突破了原有的圈层，成为了一个与顶级艺术、文化自信紧密绑定的符號。

然而，作为风暴的中心，李逸尘却选择了急流勇退般的沉寂。

他婉拒了所有纷至沓来的商业代言、综艺邀约和高端访谈，將自己重新投入到对新技能宗师级书法的钻研与沉淀之中。

就在这时，一封来自母校星城艺术学院的、由校长亲笔签名的邀请函，通过陈明远教授，郑重地递到了他的手上。

邀请函的措辞极为恳切，希望李逸尘能以杰出校友的身份，回校举办一场面向全院师生的公开讲座，分享他的艺术创作心得，特別是关於《山河·绘·梦》的创作歷程。

“逸尘啊，我知道你现在不想被打扰。”电话里，陈明远教授的声音带著欣慰的笑意，“但是这次，学校是真心诚意的。

现在的你，对於那些师弟师妹们来说，已经不仅仅是一个成功的学长，更像是一座灯塔。

他们需要听听你的声音，看看你走过的路。”

李逸尘握著电话，沉默了片刻。

母校，那个他艺术之路开始的地方，那个他曾在迷茫中重获灵感的地方，对他而言，终究有著非同寻常的意义。

他想起了上次回去时，在画室里看到的那个沉浸在音乐与水墨世界里的女生，想起了雕塑楼里那张神情专注而稚嫩的脸庞。

“好，老师，我答应。”他最终应了下来。他觉得，这或许也是一种责任。

一周后，李逸尘回校的消息，如同在平静的校园湖中投下了一颗巨石，瞬间激起了千层浪。

讲座的海报刚刚贴出，预定座位的二维码就在一小时內被闻讯而来的学生们扫到崩溃。

讲座当天，学院最大的礼堂座无虚席，连过道和门口都挤满了慕名而来的学生，气氛热烈得如同演唱会现场。

当李逸尘身著简单的白衬衫和牛仔裤，走上讲台时，台下瞬间爆发出雷鸣般的掌声和欢呼声。

他没有准备讲稿，只是平静地站在那里，目光扫过台下一张张年轻而充满渴望的脸庞，仿佛看到了过去的自己。

“谢谢大家。”他开口，声音通过麦克风清晰地传遍整个礼堂，“今天不讲什么成功学，只聊聊艺术本身。”

他从《山河·绘·梦》最初那个模糊的念头讲起，讲到拜访斫琴的傅老，讲到融合排练时的混乱与挣扎，讲到他对传统与创新的理解。

他的讲述平实而真诚，没有丝毫高高在上的说教，更像是一场朋友间的分享。

演讲结束后，是提问环节。

学生们的热情瞬间被点燃，无数只手臂高高举起。

第一个被点到的是一位声乐系的大三男生，他站起来，话筒递到手中时，手指还在微微颤抖：“师兄你好！我想问的是，在现在这个流量为王的时代，我们作为学音乐的，常常感到很迷茫。

是应该坚持做自己认为有深度的东西，还是应该去迎合市场的喜好，去做那些更容易火的神曲？

我们很怕坚持自我最后会饿死，但又不想变得面目全非。”

这个问题一出，台下立刻响起了一片深有同感的议论声。这几乎是所有艺术类学生共同的焦虑。

李逸chen看著他，目光温和而锐利：“这个问题，其实是在问，艺术的价值，究竟是由市场定义，还是由创作者自己定义。”

他顿了顿，继续道：“市场有它的规律，流量有它的逻辑，这无可厚非。但作为创作者，你必须清楚，你的核心竞爭力，永远不是追逐风口的能力，而是创造风口的能力。

《山河·绘·梦》在创作之初，有谁能预料到它会成为爆款吗？没有。

我只是想做一个能让自己满意的、对得起艺术二字的作品。

当你把一件事做到极致，市场会反过来追逐你。

所以，不要问是该迎合还是该坚守，问问你自己，你的作品，是否足够真诚，是否足够好。”

这番话，掷地有声，让那名男生陷入了沉思，也让台下许多学生若有所悟。

第二个问题，来自一位国画系的研究生。

她显然是有备而来，问题也更加尖锐：“李老师，您的水墨功底我们有目共睹，但您在《山河·绘·梦》中，將水墨与数位技术深度结合，也引起了一些爭议。

有些老先生认为，这是对传统笔墨精神的一种污染，您怎么看？我们作为后辈，应该如何看待传统技法与现代媒介的关係？”

李逸chen微微一笑：“我尊重所有前辈的看法。

但我想说，笔墨当隨时代。

我们不能把传统当成一块供奉起来的牌位，而应该把它看作一条奔流不息的江河。

唐代的笔墨和宋代不同，宋代又和明清不同，为何到了我们这个时代，它就必须一成不变呢？