第62章绘画部分的创作——巨幅山水（2/2）

弹幕瞬间炸开锅。

人们被这种纯粹依靠笔墨和手腕功夫，在短时间內构建出如此具有体积感和力量感的山体所震撼。

李逸尘全程无言，完全沉浸在创作中。

画完主峰骨架，他换了一支中號狼毫，蘸取淡墨，开始以披麻皴的手法，渲染远山的层次。

笔锋在纸面轻轻扫过，墨色氤氳开来，远山那朦朧悠远的意境顿时呈现。

“各位看到的这种技法，叫做皴法。李逸尘终於开口，声音平静，目光却未离开画纸，“它不是简单的涂抹，是古人观察自然，用笔墨来表现山石、树木纹理的独特语言，每一种皴法，都对应著一种山川的气质。”

他一边解说，手下却丝毫不停，皴、擦、点、染，各种技法信手拈来，远山近岭的层次与空间感被迅速拉开。

第二次直播，是在几天后，主题为“泼墨·生云”。

这一次，画面更具视觉衝击力。

李逸尘捨弃了毛笔，直接端起一个盛满淡墨的宽口盆。

他凝视著画面上方预留的大片空白，眼神锐利。

下一刻，他手臂挥洒，盆中的墨汁被泼向宣纸！

並非胡乱泼洒，而是控制著力度、角度和墨量的精准攻击。

墨汁在宣纸上撞击、流淌、渗透、晕染，瞬息万变，仿佛自有生命。

李逸尘紧紧盯著墨跡的变化，时而用巨大的排笔引导，时而用喷壶注入清水加速晕化……

短短十几分钟，一幅气势磅礴、虚实相生的云海图，竟在看似狂放不羈的泼洒中诞生了。

云雾繚绕於山峦之间，翻腾涌动，仿佛能听到风声。

【我的天！这是魔法吧！】

【从一团墨变成云海？我人傻了！】

【太震撼了！这才是中国画的写意精神！】

【感觉尘神不是在画画，是在和笔墨纸张打架，又像是在跳舞！】

直播片段被疯狂转发，#李逸尘泼墨成云#

#原来国画可以这么帅#等词条迅速登上热搜。

无数人第一次如此直观地感受到，传统水墨並非只有博物馆里的古旧沉静，它也可以充满如此强烈的动態、力量与创造性的激情。

网络上掀起了一股討论传统笔墨技法、欣赏经典山水画的小热潮。

李逸尘没有理会外界的喧囂，他关闭直播，继续面对他的《万里江山图》。

接下来的日子，他描绘蜿蜒的江河，点缀微小的舟楫与人影，刻画山间的林木屋舍……

每一笔，都承载著他对山河的理解，对映照的期待。

巨幅画作在寂静的仓库中，以惊人的速度日渐丰满。

它不是照片般的写实，而是凝聚了千里江山的气韵与精神。

更重要的是，李逸尘在创作时，脑海中始终迴响著《山河绘》的旋律，笔下的节奏、留白的位置，无不与那未奏响的乐章紧密呼应。

当画作接近完成，那浩瀚的尺幅、磅礴的气象、精妙的笔墨，以及画中那些刻意预留的、充满无限可能的“空白”，都预示著，它已不仅仅是一幅画，而是准备好了成为一场跨越艺术边界的宏大敘事的，最重要的一环。

笔墨已就位，只待与声、舞交匯的那刻，共映山河。