第57章系统新任务（2/2）

动態雕塑配合音乐与投影？

音乐+绘画+文学（诗歌）？

为一部原创的敘事长诗谱曲並配画？

做成一个多媒体诗集？

但诗歌的受眾相对狭窄，如何达到千万级关注？

音乐+绘画+舞蹈？

苏晚晴就在身边，她正在探索戏曲与现代表演的结合……

这似乎是一个极具潜力的方向。

用音乐构建情绪，用绘画定格或引导视觉，用舞蹈赋予动態的生命力？

但舞蹈的现场性极强，如何通过录製达到最佳传播效果？

音乐+绘画+科技（数字艺术/ar/vr）？

这或许是达到千万关注的最快路径。

但科技是工具，而非艺术形式本身的核心。

系统会认可吗？

而且，过於依赖科技，是否会削弱艺术本身的情感力量？

每一种组合都充满可能性，也布满陷阱。

他需要找到一个能同时满足技艺融合深度、大眾接受广度和情感共鸣强度的完美平衡点。

接下来的几天，李逸尘完全进入了闭关状態。

画室里堆满了各种艺术理论的书籍、不同领域的作品集。

音响里循环播放著从古典到实验的各种音乐，画板上涂满了各种抽象的构图和符號。

他时而弹琴，时而提笔，时而对著空白的墙壁发呆，整个人处於一种高度亢奋又极度消耗的状態。

他甚至暂时搁置了《尘外之音》的具体嘉宾邀请工作。

只保留了宏观规划，將全部心力投入到了这项系统任务的破题之中。

压力与灵感在寂静的画室里激烈碰撞。

直到第三天深夜，当他无意中播放起《铭记》的母带。

目光再次落在那幅已然完成的《根脉》上时，一个火花，骤然在疲惫的脑海中炸亮。

《根脉》……根系……文明……传承……记忆……

《铭记》……歌颂……奉献……歷史……精神……

这两件他近期最重要的作品，虽然形式不同。

但其精神內核，似乎都指向了同一个宏大的母题——文明的延续与精神的传递。

一个模糊而庞大的构想，开始如同晨曦中的远山，逐渐显露出轮廓。

如果以文明的迴响为主题呢？

音乐作为贯穿始终的情感脉络与时间线索。

一种动態的、过程性的视觉艺术，或许不是单纯的绘画，而是沙画？

水墨动画？

某种创新的绘製过程记录？

来具象化文明的生长、变迁与积淀。

第三种形式他想到了苏晚晴，想到了她那融合了传统戏曲身段与现代舞精神的探索。

尤其是这种承载著古老身体记忆又拥抱现代的舞蹈，不正是文明在人体这一最鲜活载体上的迴响吗？

音乐诉说时间，视觉描绘空间与形態，舞蹈赋予灵魂与动感，三者共同构建一个关於文明传承的、立体的、可感知的敘事场。

这个想法让他激动得几乎战慄。

但隨之而来的是更具体的技术难题，如何將沙画的创作过程、舞蹈的表演，与原创音乐在同一个作品框架下完美同步？

是录製？

还是一次不可复製的、挑战极限的现场创作？