第一百三十三章 疯狂的特技动作。（2/2）

如果一切都交给替身来完成，那观眾干嘛不去看替身？非要来看你呢？”

这句话似乎是在批评当今动作电影领域替身横行的现象，哪怕是施瓦辛格史泰龙这样的动作明星，也会有替身。

很多时候，是保险公司强制要求的。

毕竟比起替身，那些商业价值巨大的商业明星的安全更加重要。

发布会之后，媒体的报导当然掀起了一阵对影片的討论。其中关於替身的事情，各方媒体也是吵得不可开交。

为此还有人採访到史泰龙，史泰龙表示：“使用替身是为了演员的安全，毕竟剧组每分钟都在烧钱。

如果主演受伤，拍摄进度就要被耽误。”

这话说得倒没错，不过很快另外一个被採访的汤姆·克鲁斯却表达了不同的观点。

“我认为在影片里那些真实的刺激的特技动作，是一个演员值得去尝试的东西。致力於给观眾带来更好的大银幕体验，是我毕生追求的东西。”

很难得，汤姆·克鲁斯居然站在亚歷克斯这一边。

不过这种事情公说公有理婆说婆有理，谁也无法说服谁，只能说大家的电影理念確实不一样。

而亚歷克斯说完发布会上的那些话之后，就没再管外界的纷纷扰扰，开头投入到紧张的拍摄工作当中去。

《生死时速》这部电影的看点就是那些惊险刺激的动作场面，还有时间设置和炸弹即將爆炸的那种紧迫感。

文戏部分说不上重要，只是作为刺激动作场面的一个点缀。经过几部影片洗礼的亚歷克斯，拿下影片的文戏不是问题。

真正有挑战的是那些特技动作戏，这倒不是亚歷克斯心虚胆怯食言，而是导演简·德·邦特的问题。

此时的好莱坞动作设计偏向於一板一眼的动作戏路，设计比较套路化，更加讲究力量感。

而后来比较拿手的追车戏和枪战戏，此时甚至还不如港片。

为好莱坞带来动作革新的港片龙虎武师们还没有大举进入好莱坞，也因此，《生死时速》在动作特技场面上的效果一般。

不过邦特这个人有一个好处，那就是不独断专行，一个动作场面，他通常要召集所有主创们一起商议，大家一起商量出一个好办法。

演员也可以参与討论，邦特甚至很重视亚歷克斯的意见，因为他是主演。

也因此，亚歷克斯前世当武行和武替的经验可以发挥用场了。他针对打斗的动作，设计了一套更加贴近综合格斗术的套路。

不过在影片里需要他和反派演员面对面较量的场面並不多，亚歷克斯更多的巧思还是在追车戏的设计上。

“你是说，我们把昂贵的摄影机绑在车上，以第一视角来呈现？”

听了亚歷克斯疯狂的想法，邦特感觉自己的脑袋要长出特角了，这个想法太疯狂了。

这一招运用最嫻熟的导演是麦可·贝，先驱就是那部《勇闯夺命岛》。不过此时这部电影连个影子都没有，亚歷克斯毫不客气的拿来借鑑了。

他解释道：“邦特，你想像这样一个镜头，车子的时速不能低於五十英里，否则炸弹就会爆炸。

通常我们拍摄的时候，会有一个车辆行驶在公路上的全景，侧景，还有男女主的第一和第二视角，以及车內临时演员的视角。

但是，我们都忽略了车这个载体。

要如何感受到车的作用，体现速度与生命的掛鉤呢？

通过这个镜头，我想我们就能很好的展现这一点。”

亚歷克斯说服了邦特，於是在全剧组不解的目光下，摄影机被绑在车子的侧面，以一个贴近轮胎地面的第一视角来拍摄这一段镜头。

当天晚上邦特看到成片效果的第一时间，忍不住夸讚亚歷克斯：“亚歷克斯，你真是一个特技天才。”

经过这一幕成功的设计，亚歷克斯获得了邦特更多的信任，他也得以插手影片所有的特技动作场面。

对於自己担任男主角的首部动作商业片，亚歷克斯也是非常上心的。他把前世很多很成熟的特技镜头都拿出来，一点点的在影片里实验。

比如说大巴车飞跃断桥的那一幕，邦特原本就打算实拍，为此准备了一辆减重的大巴车准备跳跃，让特技演员来完成这一场戏。

但亚歷克斯却提出让桑德拉·布洛克亲自驾驶大巴车飞跃断桥，理由是可以在大巴车飞跃断桥的时候，给一个正面的镜头，看到里面的演员。

这疯狂的建议自然引起桑德拉·布洛克的不满，她愤怒的找到亚歷克斯：

”

我在大巴车上，你在干什么？”

亚歷克斯冷静的回答道：“我会趴在大巴车车顶上，和你一起完成飞跃断桥的戏份。”

於是疯狂的两人一个开车，一个趴在大巴车顶上，一起完成了这一幕飞跃断桥的戏。

后来邦特回忆说，当时车子飞过断桥的时候，他心都提到了嗓子眼。

“我当时就决定，一旦两位演员出了什么事，我回去就自杀————”邦特如是说道。

但或许也就是这个拼命的精神，使得《生死时速》的拍摄渐入佳境，越远越好。

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