第五十一章 乐队的定位（2/2）

当正在达成协议的那一刻，亚歷克斯以为自己不会激动，但他发现自己还是蛮激动的。

或许是原来的亚歷克斯，为最终达成了梦想而激动。

亚歷克斯笑著说道：“麦特，我已经写好了几首歌曲，接下来一段时间內我们的工作怕是很忙了。”

“忙才是好的，如果不忙，说明我们是边缘人物。”

麦特·瓦勒斯拍拍手：“好了，先生们，为了我们的摇滚梦，我提议去喝一杯吧……”

在酒吧喝酒庆祝的时候，乐队关於乐队首张专辑风格进行商討。

现在很多摇滚乐队在成立之初，为了统一专辑风格，一张专辑里不会有太多的元素。

有了重金属摇滚，就不会採用电子摇滚。有了朋克摇滚，就不会採用迷幻摇滚。

另外，通常一支摇滚乐队也不会採用那么多风格，保持自己的艺术独立性。

但亚歷克斯却提出一个新的想法：“我们不以歌曲的风格来定位专辑，而是以故事情绪来定位。”

贝斯手罗南很好的承担了捧哏的作用：“什么叫故事情绪？”

亚歷克斯解释道：“就像是看一部电影，我们都知道一部电影里通常会有情绪的起伏。

比如开心，伤心，愤怒等等这些元素，构成了一部电影的情绪。

那我们把专辑当成一部电影来製作，我们可以有《creep》这样具有阴鬱情绪的丧歌，也有代表积极阳光的《dont look back》，还可以有《gravity》这样的伤感。”

《gravity》是最近亚歷克斯又『创作』出来的一首歌曲，乐队內部非常喜欢这首歌，投票票选这首歌位居亚歷克斯创作歌曲榜第一。

亚歷克斯这个提出这个想法倒也不是无的放矢，他的灵感来源来自於《八度空间》，华语音乐流行天王周董的专辑。

在这张专辑里，情绪化的敘事方式可以说相当的嫻熟，最终在后几张专辑里到达了登峰造极的地步。

纵观周董前期的几张专辑，可以听到他在一张专辑里包含了不同的元素，在他之前，华语乐坛很少有人这么做得这么大。

而九十年代初的欧美乐坛，其实就和世纪初的华语乐坛一样，创作基本陷入了公式化，风格单一化。

听眾们早已厌倦了这种公式化，让人提不起兴趣的作品。

亚歷克斯的提议，正好可以说是对当下沉闷的乐坛一个解法，麦特·瓦勒斯在思索半晌后表示了认同。

其余乐队成员也不会有什么意见，他们此时只想赶紧出专辑。

回去之后，亚歷克斯把这个消息分享给了仙妮亚·唐恩和詹妮弗·安妮斯顿。

远在纳什维尔的仙妮亚·唐恩表达了对亚歷克斯的祝贺，她还在忙著新专辑的事情，不过表示到时候乐队录音她一定要过来旁听。

詹妮弗·安妮斯顿也替亚歷克斯感到高兴，不过她更关心亚歷克斯那天隨口哼唱的歌曲会不会出现在专辑里。

“你那天哼唱的旋律，会不会写成一首歌？”

亚歷克斯一愣：“什么旋律？”

“就是啦儿啦啦儿啦那个旋律，我听著很有味道。”

“呃！”

亚歷克斯表示：“抱歉，我已经忘记了。”

主要这歌是中文歌，他又不是混华语乐坛的，欧美乐坛的那些歌手就足够他吃一辈子了。