第四十八章 到最高的地方去（2/2）

她站起身，对亚歷克斯露出一个温暖的、带著感激的笑容。

“再次谢谢你，亚歷克斯。晚安。”

“晚安，珍妮。”亚歷克斯看著她走进臥室，关上门，內心感到一种平静的满足。

同居的生活就此开始，他们像室友一样分享空间，互相照顾。

亚歷克斯会准备早餐，詹妮弗则会主动收拾厨房。

晚上，他们常常一起看电视新闻，关注事態发展，或者只是各自阅读剧本、听音乐，在静謐中感受彼此的陪伴。

在这种特殊的环境下，他们的关係自然而然地变得更加亲密。

一次，在共同准备晚餐时，他们的手不经意间碰到一起，两人都停顿了一下，然后相视而笑，一种无需言明的情愫在空气中荡漾开来。

几天后的一个晚上，他们坐在沙发上看一部老电影，詹妮弗轻轻地將头靠在了亚歷克斯的肩膀上。

亚歷克斯身体微微一僵，隨即放鬆下来，伸手揽住了她。

没有激烈的动作，没有迫切的宣言，一切都在一种温暖而默契的氛围中水到渠成。

“亚歷克斯？”詹妮弗低声唤道。

“嗯？”

“这样……挺好的。”

亚歷克斯低头看著她靠在自己怀里的样子，心中涌起一股保护欲和柔情。

他收紧手臂，低声回应：“是的，挺好的。”

他们並没有急於定义什么，但一种稳定而舒適的关係已经在这间小小的公寓里，在洛杉磯动盪的背景下，悄然建立起来。

这份在混乱中萌芽的情感，带著相互扶持的温暖，也让他们对彼此有了更深的依赖。

与此同时，《不可饶恕》在加拿大荒原的拍摄虽然结束了，但亚歷克斯·肖恩与克林特·伊斯特伍德的联繫並未中断。

相反，隨著影片进入紧张的后期製作阶段，作为影片的“配乐师”，他与克林特的合作变得更加频繁和深入。

亚歷克斯时常出入位於伯班克的华纳兄弟后期製作中心。

那里瀰漫著剪辑胶片的独特化学气味、早期数字设备的低鸣以及创作者们专注討论的低语声，充满了电影诞生前夜的魔力。

在一间贴满分镜图、声波波形图和色彩校正图的混音室里，亚歷克斯第一次真正以“创作者”而非“演员”的身份，与克林特並肩而坐，共同审视著粗剪的毛片。

“威廉·芒尼最后骑马离开农庄，消失在荒野的这个长镜头，”

克林特指著屏幕上那个风尘僕僕、背影决绝的角色（由他本人饰演），声音低沉而富有磁性。

“配乐在这里需要一种……空旷的、无法抗拒的宿命感。不是悲伤，更像是尘埃落定后，天地间只剩下命运轨跡的苍凉。

你之前提交的那段，运用了口琴和低沉的大提琴，方向是对的，抓住了那种孤独感。

但结尾部分的收束，我觉得可以更『空灵』一些，像一阵风吹过无边的枯草，不留任何痕跡，只留下迴响。”

亚歷克斯凝神看著画面中那个孤独的骑士融入广袤的风景，努力捕捉克林特言语中描绘的意境。

“我明白了，克林特，”

亚歷克斯思考片刻后回应：“我会重新调整结尾的编曲。

让弦乐声部更稀疏，甚至可以考虑在最终几个小节引入极微弱的、经过处理的自然环境风声採样，试图製造出那种趋於虚无、万物归於沉寂的感觉。”

“嗯。”

克林特微微頷首，灰蓝色的眼睛里闪过一丝认可。这种简洁的回应，在他这里已算是极高的讚许。

这样的专业討论充斥在后期製作的每一天。

克林特对电影的每个细节都要求极致，配乐更是他用来烘托情绪、深化主题的关键手段，绝不容忍丝毫的敷衍。

亚歷克斯必须调动起两世为人的全部艺术感知力和创作技巧，才能跟上这位大师的思路，满足他那苛刻的审美要求。

正是在这些具体而微、充满挑战的交流与碰撞中，克林特·伊斯特伍德对这位年轻教子的专业素养、学习能力和艺术领悟力，有了远超片场表演层面的、更深一层的认可。

他看到了亚歷克斯不仅是一个有天赋的演员，更是一个对电影艺术本身拥有深刻理解和创造潜力的合作者。