第三十七章 真正的演戏（2/2）

克林特的声音不高，却像鞭子一样抽在寂静的片场。

他从猪圈边直起身，甚至没看亚歷克斯，直接对副导演说：“太刻意了。紧张不是发抖，是藏在眼睛里的东西。重来。”

第二次，亚歷克斯调整了状態，试图让眼神更复杂一些。

但克林特打断了他：“你的马太乾净了，像个观光客。小子，你是赶了几天路才找到这里的，风尘僕僕懂吗？化妆组！”

他指著亚歷克斯的脸和衣服，让化妆组重新弄。

第三次，亚歷克斯的台词节奏不对。

“cut!台词不是背出来的！是问出来的！带著怀疑，带著试探，还有那么一点不知天高地厚的挑衅！再来！”

第四次，亚歷克斯的眼神在克林特看向他时下意识地躲闪了一下。

“cut!你看哪儿呢？看著我！看著我这张老脸！你在质疑我是不是那个传说中的人，你的眼睛要钉在我身上，哪怕你心里在打鼓！”

第五次、第六次……每一次“cut”都像一盆冰水浇在亚歷克斯头上。

克林特的批评精准而直接，从不咆哮，但每一个字都像冰冷的刀子，切割著他建立起来的信心。

他指出了亚歷克斯动作的微小不协调：“走路时肩膀太紧绷了，你是来求人的，不是来打架的”，

气息的不稳：“说话前別吸气那么大声，喘气声都录进去了”。

甚至是他握著韁绳时指节过於发白这种细节：“放鬆点，你想把马勒死吗？”。

片场的气氛越来越凝重，风似乎更冷了。工作人员屏息凝神，连大气都不敢出。

摩根·弗里曼穿著厚实的戏服，安静地站在摄影机后面，眉头微蹙，眼神里带著一丝不易察觉的忧虑。

第十一次拍摄，这一次，亚歷克斯感觉自己已经精疲力竭，寒冷和挫败感让他手脚冰凉。

他几乎是凭著肌肉记忆完成了骑马、下马、走近的动作。

他强迫自己直视克林特那双仿佛能洞穿一切的眼睛，用尽力气挤出那句早已烂熟於心的台词：“他们说你就是那个威廉·芒尼？那个杀了女人和小孩的杀手？”

声音里带著一丝不易察觉的颤抖和沙哑，那是多次拍摄形成的真实的疲惫和压力造成的。

克林特这次没有立刻喊“cut”，他停下了拖拽母猪的动作，慢慢地、极其缓慢地转过身，正面对著亚歷克斯。

他那张饱经风霜的脸上没有任何表情，只是用那双深陷的眼睛，死死地、毫无保留地盯著亚歷克斯，时间仿佛凝固了十几秒。

空气仿佛被抽乾了，亚歷克斯感觉自己的心臟快要跳出喉咙。

就在他以为又要迎来一声冰冷的“cut”时，克林特却只是几不可察地点了下头，极其轻微地对著摄影机方向做了个手势。

“好，过了。”副导演如释重负的声音打破了死寂。

亚歷克斯瞬间感觉精神一松，冰冷的空气猛地灌入肺里，他才意识到自己刚才一直屏著呼吸。

不论是前生今世，这是他所经歷过最折磨最艰难的拍摄。

前世的鸽鸽们什么实力大家也都清楚，很多时候导演觉得差不多就过了。而今世演的那些龙套角色难度都不大，b级片导演要求也不严格。

但克林特·伊斯特伍德不一样，他要求严格，一丝不苟，力求做到完美。

可以说，这才是亚歷克斯首次真正的体会到演员这个职业是什么。

当一个优秀的演员，或许要时刻面临这样的状况，才能进步。