第三十六章 確立核心（1/2）

亚歷克斯点头：“是的，词曲都是我自己。”

菲娜·科恩適时补充，声音清晰冷静：“版权归属明確，瓦勒斯先生，这展示了亚歷克斯创作能力的广度，以及声音的可塑性。

从《creep》的阴鬱自省到这首歌的积极力量，跨度很大。”

瓦勒斯没有回应菲娜的解释，他站起身，走到亚歷克斯面前，距离不远不近，带著审视的意味。

“《creep》里的疏离感，自我厌恶，是骨子里的东西。

这首歌，”

他指了指控制台，“里面的那种…希望？或者说是释然？完全不同的內核。

你怎么做到的？不是技巧，是传达出的东西，很真实。”

他的问题很专业，带著製作人挖掘核心价值的敏锐。

“经歷。”

亚歷克斯回答得简短，眼神坦诚：“人不止一面，歌也是。”

瓦勒斯嘴角似乎极轻微地扯动了一下，像是认同，又像是思考。

他走回控制台，拿起那张小样碟片，在手里掂了掂。

“科恩小姐，你贏了。你的条件，核心位置，意见主导权，版权归属亚歷克斯，我接受。”

他语速不快，每个字都清晰。

菲娜眼神微亮，但表情未变，只是微微頷首：“明智的选择，瓦勒斯先生，亚歷克斯的价值值得这份投入。”

“但是，”

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瓦勒斯话锋一转，竖起一根手指：“乐队对这些歌曲，必须拥有独家、永久、全球范围內的表演权和录製权。

这是底线，没有这个，乐队就没有存在的意义。”

他的语气不容置疑，不答应这个条件他也不干。

“独家表演和录製权，这是行业惯例，可以接受。”菲娜立刻確认。

“还有，”

瓦勒斯看向亚歷克斯，眼神认真。

“亚歷克斯，你给乐队写的歌，质量必须维持在一定水准线以上，这是我们合作的基础。

如果达不到，核心的位置，我们需要重新评估。

这不是威胁，是保证乐队作品品质的必要条件。”

他说的很现实，摇滚圈子的竞爭非常的激烈，如果不能持续產出新的高质量作品，就不能杀出来。

亚歷克斯迎著他的目光：“我的標准不会低，未来这是我的乐队，我不会砸自己的招牌。”

“很好。”

瓦勒斯点头，拉开一张破旧的椅子坐下：“那现在，说说乐队的方向，亚歷克斯是核心武器，风格不能单一，我们需要融合。”

他拿起笔，在一张废纸上快速画了几条线。

“吉他旋律基底要强，石玫瑰那种流畅、迷幻感的吉他线条是理想的基础。它提供律动和悦耳性。”

“节奏组（贝斯&鼓）需要原始能量驱动，傀儡乐队的衝击力，那种不管不顾的粗糙力量。

鼓点要扎实有力，贝斯线要驱动性强，提供现场爆发力。”

“键盘/合成器要添加现代感和氛围，九寸钉的工业元素，冰冷的合成器音效、扭曲的质感、空间感。

它能增加深度和另类色彩，中和单纯的復古感。”