第78章 微小的挣扎（2/2）

羽村悠一这个不按常理出牌的教师，是节目目前真实感的重要支柱，却也是最不可控的变量。

“你们希望课堂上，学生之间、学生与老师之间，有更多显性的交流和反应。”羽村放下方案，抬起头，视线平静，“不仅仅是回答问题，而是展现他们如何思』，如何看待彼此，甚至如何看待自己在这里的位置。尤其是对於某些正处在公眾形象微妙阶段的学生。”

他没有点名，但在场的人都明白他指的是谁。

那个女孩的成功太过耀眼，而围绕她的任性爭议也已泛起，节目不可能假装看不见。

西村点了点头，身体微微前倾，开口道：

“观眾想看他们的想法，换一句话来讲，想看他们袒露想法的瞬间。那种介於偶像面具和真实自我之间的缝隙，是最吸引人的。对於明菜酱，观眾想知道，唱歌的那个她，和坐在教室里的她，哪个更接近本心。”

羽村沉默了片刻。

这个节目一旦启动，就不可能永远停留在温和的观察状態。

观眾的欲望、製作方的需求、赞助商的目光，会像漩涡一样，將所有人越卷越深。

而像中森明菜这样的学生，站在漩涡中心，她那份在作业中流露出的认真，会不会被漩涡扭曲成另一种供人消费的角色，他也不知道。

“我理解节目的需要。”他加强了语气，“但我有一个条件。”

製作人松本立刻接话：“羽村老师请说。”

“问题可以设计得深入，甚至尖锐一点也没问题。拍摄也可以捕捉细微的反应。”

羽村的目光落在方案上那些课后十分钟访谈的標註，语气坚定。

“但是，不要诱导，不要预设答案，更不要通过剪辑製造不存在的衝突或情感倾向。他们说什么，就是什么。他们怎么反应，就是怎么反应。不要试图去验证或推翻某个已有的公眾形象。课堂就是课堂，在这里，他们首先是我的学生。”

会议室里，几位製作人对视了一眼。

这要求听起来简单，实则极其强硬。

它限制了节目组最常用的敘事手段，那就是通过提问方式和剪辑节奏来引导甚至操纵观眾的情感走向。

但在第一期播出后，他们都隱隱意识到，羽村悠一本人那种固执的不表演、不迎合的特质，还有他对课堂真实性的维护，恰恰是节目目前独特魅力的重要来源。

他的克制，本身就成了对抗曰本娱乐圈过度解读的一堵墙，也成了最大的卖点之一。

“我们儘量。”导演西村最终做出了妥协，但用词谨慎，“不过羽村老师，节目毕竟是节目。完全的自然主义是不可能也是不吸引人的。我们需要在真实和可看性之间找到平衡。对於圣子、俊彦、明菜酱这样的焦点，完全迴避公眾形象是不可能的，但我们可以承诺，不会主动製造对立敘事。”

羽村微微頷首，没有继续爭论。

他知道这已是对方能做出的最大让步，他拿起自己的公文包，准备离开前，又停顿了一下，隨口问道：“第二次录製，具体是哪天？”

“下周三放学后。”

製作助理连忙回答，“会从下午的普通课程一直跟拍到夜间部下课。重点在课后。”

羽村点了点头，没再说什么，推门离开了会议室。

走廊里，午后的阳光將他的影子投在光洁的地板上。

他能感觉到背后会议室里，那些落在他背影上复杂难言的目光。

他知道，下一次踏进那间夜间部教室时，镜头將不再只是安静的记录者，而会成为主动的探针，试图刺入那些少年少女们尚且稚嫩却已不得不学会武装的內心。

而对中森明菜而言，这些探针將会格外敏锐。

因为它既想捕捉她作为天才歌姬的星光，也想窥探她作为爭议少女的阴翳，更想挖掘她作为普通女生的瞬间。