第366章 这是真正的艺术品（2/2）

郭京飞因此感到遗憾，但又因能够接到这样的好角色感到高兴。

旁边，刘松仁这位前辈演员的目光中，透露著对安茜满满欣赏。

龙生九子可代表社会的部分形態，每一位龙子在寓意与象徵下都定能对应现实中的一个群体。

但这个世界非黑即白，有阴亦有阳。

若全员皆好人，这就显得有点过於美化了。

因而，他的欧阳寻代表的九子之一的眶毗，被设计成了大反派。

但大反派一定就是纯恶么？並不是。

世界上的坏人，几乎都是从善到坏的，基本上都遵循这样的一个人性变化规则。

安导把这一点设计出来了，从而让欧阳寻这个人物突显出了魅力，让人又爱又恨。

还有更为突出的一点，不论是影视化故事还是文本小说，反派基本上都是正派的踏脚石，最终也会被正派天降正义所斩杀。

这就显得有点狗血，纯粹是为故事爽点的设计而设计。

安导反其道而行之，让李逍遥和赵灵儿从头到尾都不是欧阳寻的对手，即便到了大结局也就是平分秋色最终两败俱伤的对局。

只因发生的很多事情违背了欧阳寻的设想，也因李逍遥和赵灵儿一路结交的朋友，在最后关头寧愿送死也为了所谓大爱去做奉献。

这一切的一切，让欧阳寻回想起了过去的种种，也回想起了自己的亲妹妹为自己活而她死的画面，最终在人性还有善的驱使下，把所有力量都给了李逍遥而选择自己消亡。

也正因如此设计，让刘松仁有了另一番感触。

纵观整部剧，在他眼里没有所谓真正意义上的主角。

或者说，九子的每一个演员都是主角。

很明显，安导就是把每一个重要角色当主角来刻画的，並没有把他们的剧情设计成完全为男女主服务。

反而，男女主只是过客，只是贯穿全剧的一个见证者。

也正因为这般，安导在拥有非常客观的视角下，才能把所有角色都设计得尽善尽美。

乔振宇和刘松仁有过这般谈论，他很认可刘松仁对剧的这番品鑑。

就看他的李逍遥，在故事中影响了所有人，但同样他也被这些人所影响。

而属於李逍遥真正的主线，到头来一看，跟所有人都无关，包括赵灵儿。

李逍遥代表九子中的蒲牢，寓意著在既定规则下要有勇气突破束缚。

而这，正如李逍遥在武则天设下的棋盘中一样，他的主线就只是衝破这个棋盘，有没有其余人跟这条主线都没有衝突。

人物真正的內核，无非就安导定下的一句话：“若前路风雨不停，那我便风雨一行。

”

不管前面是什么样的南墙，李逍遥都会勇往直前，

要么我死，要么墙碎。

从而引申出李逍遥这个人物的终极內核一一朝闻道夕死可矣。

也就是这份內核撑起了这个角色，才造就了李逍遥成为了世间唯一的“剑仙”。

正所谓九子连线，以点带面，各有不同，但又能代表社会的某些形態。

安导全盘的创作思想和思路，在他们演员这两天彻底明晰自己的角色定位与意义后，

令《大唐仙侠传》在他们的脑海中拉开了文明相传和古典风格结合下，一幅波澜壮阔的、

人文底蕴深厚的艺术画卷。

但是，还不完整。

这个“不完整”是刘松仁说的，在私底下跟演员们交流中探討出来的。

就看九子所代表的角色，所有人都是悲情人物。

赵灵儿的义父亡，刘景的撞南墙。

林月如的求认可，徐乾的困村庄。

李逍遥的陷迷惘，欧阳寻的执念狂。

沈清河的治水难，玉娘的爱迷茫。

石浩的守结界，九子命运尽沧桑。

基於这个世道，以及故事背景的宏大框架，九个人其实都是底层人物。

安导设计的故事，通过这九个人的遭遇发出吶喊，从不同角度意图传播出一种“看破红尘，人间清醒”这么一个思想观念。

但是，光底层人的吶喊又显得像是有点在无病呻吟。

在现实社会中，有多少底层人受生存所迫在心中发出过吶喊，可有什么用呢？

因而，刘松仁认为，他们这盘出的故事结构还欠缺一环。

可是，欠缺什么样的一环，谁也说不清楚，

封天之后，苍生靖平。

欧阳寻、赵灵儿、石浩、玉娘消亡，其余五人倒是有个好结局。

但如此结局就完了？

这故事內核总是有一点什么缺失的东西。

正在此刻，只听片场传来女帝的爽朗之音：“煌煌之世，决决华夏，纵有祸难，必人定胜天！！”

剧组的氛围为之一证，被吕中这颇有气势的言语与台词功底所感染。

刘松仁、陈创、乔振宇等演员们，脑海中却如同有轰鸣般一声炸响、放空。

所欠缺的一环来了！

九子代表的九个角色，有所悲情遭遇后的所行之事，不就是为了这一句话么？

若不然，李逍遥在镇上快活过一生即可，赵灵儿在深山照顾入魔的义父亦是她所愿，

刘景混入潜规则圈早就升官发財了，沈清河选下担子不管百姓更是逍遥快活然而，所有人的选择都是在逆流而上，他们的追求不正是这一句“人定胜天”？！

吕中老师的戏他们是不知道的，安导的安排也不会告诉他们。

但如今下位者的吶喊，得到了上位者的呼应。

而这，才是华夏文明延续中最完整，也是所有人都想看到的人文环境上的完美构造！

刘松仁大喜过望，激动得不能自抑地道：“《大唐仙侠传》，这是一部真正的艺术品！”