第353章 讲戏（2/2）

乔振宇缓缓平静下来，眼中幅度不断变小的波光，好似表达著他想通了什么心结。

周晓文等人的脸上，写著大大的惊喜与服气，情绪从弱到强，再有强到弱，演绎出来了。

“重重地喝口酒。”

乔振宇拿起酒葫芦，依照安导的话，塞在嘴上仰头重重地喝了一口，像是在告別过往、释怀过去。

周晓文眼中激动，捏紧了拳头，还差最后一步，这卡了半个月的戏就大功告成。

“你的爱人早已死去，你只是因为心结、执念放不下，做了个噩梦罢了。

一路以来你都是一个人在奋斗，从平凡的小民闯荡到了如今的剑仙。

还记得你的座右铭吗，纵使千难万险又如何，若前路风雨不停，那我便风雨一行。

李逍遥！

拿剑！

起身！”

乔振宇神情一振，拿起斜靠在树干上剑起身。

安导的那一声“李逍遥”，那一声“拿剑起身”，仿佛震盪了他的灵魂，重新燃烧起了心中的激情，起身的同时还下意识的旋转了下剑身。

这如同点晴之笔，让重新振作的李逍遥形同散发出剑仙归来的意味。

“漂亮！”周晓文大讚。

剧组人员扬起笑脸，不约而同的鼓起了掌。

监製鲍德熹看向安茜，感佩道：“安导，我入这个圈十多年以来，第一次见到这样的讲戏方法，实在是惊为天人。”

“我也是第一次。”摄影指导李子衡道，他满脸意犹未尽的神情，还沉浸在安茜的讲戏情境中感悟与体会。

他们见过很多导演，小导演也有，大导演也有，其中不乏王家卫、陈凯歌这等大导。

一般的导演怎么讲戏的？大多是拿著剧本对著剧情做人物詮释。

而如王家卫和陈凯歌这类大导呢？他们阅歷和经验多点，会从人物的內心结合现实社会的生態来讲述，让演员更有代入感。

还有不少能力欠缺的导演，那是乾脆就不讲戏，让表演指导负责这一趴，只管导镜头，演员演不好就骂。

影视圈讲戏的情况，基本也就这三种。

而这三种讲戏方式，都属於是客观引导，从旁观者的角度去给演员部析人物。

但是，安导让他们涨了见识了。

拿人家演员的真实情况为基础，从主观调性上去找情绪，头一次见讲戏还可以有这样的方式的。

最牛逼的是，拿人家的爱人，一个真实存在的人，去做被qj的假设！

就问这个圈子里，有哪个导演有这样的讲戏思维？

能够无视一些道德与自身內心的遣责，这就说明安导自己的內心要足够强大。

內心不强大的人，是不可能这么去讲戏的，或者说连这样的讲戏思维都不会拥有。

这就如同杀人犯法，人人都知道这么回事，但没几个人会有杀人的思维，几乎想都不会想这个问题。

安导却再次反常规，把想都不会想的事说给演员听。

硬生生把演员的內心撕裂得血淋淋，从而让演员被动的、被引导的呈现出真情实感。

最主要是，这不是按剧本来的，是结合演员的真实情况。

然而，看起来不按剧本来，但又把剧本中每一个需要的情绪点全部精准抓到位。

就乔振宇刚才这齣戏，可以说是在演，但从某一程度上来讲，却又不是演，而是真情流露。

一个导演，能够借角色让演员代入自己本身，这就是安导刚才讲的这场戏中，体现出来的最牛的地方！

周晓文只觉得，这安导真特娘的是个天才。

就照这样的一个思维能力，换做任何一个演员进她的组都能被捧出高水平表演。

剧组人员在收拾设备，乔振宇仍在处理著情绪。

“安导，你太狠了。”

乔振宇虽是带笑，但言语中满含复杂的意味。

安导假设的那个画面感，一时难以驱散，让他心中久久不能平静。

“抱歉抱歉，不要放在心上哈。”

安茜上辈子的演技不算好，但琢磨表演上的经验还算丰富。

这辈子作为导演，讲些东西还是会讲的。

她对演员的看法就是，演戏就是要撕裂自己的內心，不然怎么装得下虚假世界中的角色？

上辈子自己的演技天赋有限，这辈子以导演视角把自己在演员上的艺术思想引导给別人，换个角度看待自己琢磨出来的成果，也是一件挺有趣的事情。