第1054章 名导都在干嘛？（3/3）（1/2）

第1054章 名导都在干嘛？（3/3）

“怎么可能成为主流——高码率的120帧素材存储量首先就是巨大的，然后就是吃光，要用更多的影视灯具支持，才能达到曝光標准，这对有些大型场景来说，成本会提高很多！”

“高额成本就剔除了中小成本电影——”

沈言挠了挠头，又说了一句：“说实在的，我不觉得120帧会对电影有什么本质的提高。”

“那李胺为什么要做？”

“我哪知道？”沈言反问：“120帧跟24帧最大的区別是什么？”

郭凡道：“120帧电影每秒播放120帧画面，提升运动场景的清晰度，减少运动模糊，使快速移动的物体更清晰——”

“我是说这两类电影有啥区別？”

“——应该没啥大的区別吧？”

陆洋：“反正《比利林恩》不咋地——”

“你去看了120帧？”

“嗯，去看了，特意去看的——”

“在哪家影院？”

“bj的博纳国际影城悠唐店——”

《比例林恩》上映的时候，放眼全球，支持《比利·林恩》120帧放映的影院一共有5家，其中bj为博纳影院朝阳门店2號厅、上海影城东方巨幕厅——

而且为了改造成適合120帧放映的影厅，博纳光在设备採购上就足足花了700

万人民幣！

上海影城在设备上投入了500万元左右。

“这次为什么引进了100套？”

“cinity影院系统是国產！”

“好吧！”

cinity影院，其实跟imax、杜比影院、cgs中国巨幕、luxe、prime、ony差不多，都属於巨幕厅——

高端放映厅！

120帧，最大作用是提高清晰度！

就清晰度而言，提高帧数只是所有电影技术的其中之一，特写、光线、后期、高反差，有足够多的技术和影视手段能確保在现有的主流技术下来完成。

提高帧数只是眾多手段之一，不是唯一的。

说实在的，120帧是艰难的尝试，值得讚赏。

但是从《比利林恩》的效果来讲，其对电影的无论是美学包括技术而言，都没有任何革命性改变。

远逊色於《阿凡达》对於电影进程的影响。

革新都算不上，最多算是有益的尝试。

仅此而已。

什么叫电影革命？

——

目前为止，单从视觉而言，从黑白到彩色，电影是一个巨大革命。

这个革命不是更好的还原现实了，而是有了色彩，从而能更好地表达了，它丰富了导演表达这个世界的手段，彩色的增加丰富了表现。

《阿凡达》掀起了全球范围內的3d电影浪潮——

李胺的《比利林恩的中场战事》有啥？

一个噱头而已，最多算是有益的尝试的噱头。

它不足以引发电影表达手段的革命。

要票房没票房，要口碑没口碑~

还有一点，120帧4k3d这个格式下，所谓完全沉浸式体验是確实可以感受到的，但是此时：表演、配乐、无一不在拖后腿。

每一个正常的表演都突然显得造作，每一处煽情紧张的配乐都愈发的显得刻意，每一次镜头移动都显得人工痕跡明显。

事实上，《比例林恩》的120帧，某种意义上甚至比不上《荒野猎人》的纯自然光拍摄——

这个在摄影领域绝对属於意义非凡的突破！

《地心引力》也属於炫技之作！

如果说电影要进步，那么我们首先需要的是更优秀的感光元件，更优秀的镜头、更强的解析力、更高效科学的编码、更轻便的机身，更便捷的后期流程。

说白了，暴力提高帧数是无意义的。

郭凡还有陆洋也对120帧没啥想法——